乌仁娜：无羁的草原之声

今年乌仁娜与国际著名音乐人合作进行中国巡演。

　　□ 启萱 文/图

　　蒙古族能歌善舞，鄂尔多斯被称“歌的海洋”，但很少有一个蒙古人能像乌仁娜·查哈尔图格旗那样，被传统文化充分滋养，又在音乐的旅途上走得那么远，为她的听众开辟出一个自由广阔的听觉世界。人们在乌仁娜的歌声中感动落泪，看见光亮，找到安宁与自由，感受土地的共鸣、空气的呼吸，感受她那“跨越四个八度的乐器”似的嗓音。

　　10月28日至11月2日，旅居柏林多年的乌仁娜回到中国进行她的《肖像：乌仁娜与朋友们》2012中国巡演，用歌声讲述她的家乡之恋和生命故事。

　　浑然歌喉   自成唱法

　　很难有人不喜欢乌仁娜，只要把她的唱片推入唱机，令她的歌声在耳边回旋，你就会确认这一点。

　　一位德国乐评人第一次听到乌仁娜的歌声时说：“她的声音让我想起风的呼啸，石头的冷冽强悍，太阳燃烧的热量。时而激越如瀑布飞溅，接着又轻柔如蝶翼的颤动，那时你会明白为什么人们说她的声音就像一整支交响乐队。” 

　　18岁那年，在同龄的女孩谈婚论嫁的年纪，鄂尔多斯少女乌仁娜孤身离开草原，来到呼和浩特学习音乐，她用了数月才争取到父母的支持。乌仁娜花了3天时间乘坐马车和汽车，才来到遥远的首府城市呼和浩特。她没有学费，只有真诚，老师被她的坚持打动，破例收下这位学生。

　　乌仁娜一边为老师看孩子，一边学习扬琴和温习蒙语功课。这是乌仁娜世界之旅的开始，此后20多年，她把整个世界当做牧场，从鄂尔多斯到上海，到北京，到德国，到埃及……她总是置身于异文化之中，总是在学习新的语言，总是在路上。

　　乌仁娜从未系统地学习过歌唱，这恰恰是她最珍贵的特质之一。“我们会说话的时候就会唱歌了，”乌仁娜说，“在内蒙古，唱歌就是这么自然而然学来的，人们总先聚着喝茶，过会儿再喝点酒，然后就开始唱起来了。”在草原、沙丘与羊群之间，她跟随姥姥哼唱，这是与我们习惯了的民族美声非常不同的声音。

　　此后，乌仁娜对于这种传统智慧和民族特质保持着高度的自觉。在上海音乐学院学习时，她发现许多具有“纯真嗓音”的同学们，在程式化的学院训练之下，都用同样的方法歌唱，只是语言不同而已，原本丰富的文化由于同质化的唱法显示出贫瘠。“这真是可惜啊。”乌仁娜说。

　　1994年移居海外之后，乌仁娜差不多每年都会回一次鄂尔多斯，她这才发觉早逝的姥姥是真正的蒙古族“音乐宝库”，并成为她歌唱的动力和源泉。

　　乌仁娜说：“鄂尔多斯的每一首歌都有一个故事。”1997年，她曾进行过一次传统民歌的搜集工作，此后也从未中断过从传统中学习。

　　尽管能把老歌唱得很地道，但乌仁娜最有魅力的唱腔恰恰是那些更“现代”的部分。依靠天赋的嗓音与后天的研习，乌仁娜渐渐形成了自己独特的演唱方法，这让她有别于任何一位传统的蒙古族歌手。她曾经示范过一个节奏，“11拍、11拍、12拍、4拍……”，这既不整齐也不规律的节拍是乌仁娜歌声的众多秘密之一，她说：“节奏源于脉搏。”与规范和系统相比，她对演唱节奏的把握更依赖经验和直觉。

　　兼容并蓄  多元创作

　　尽管只用蒙古语歌唱，但乌仁娜从不给自己的音乐作限定，她与各种音乐人合作，从民族乐队到交响乐团。她合作过的乐手包括大师级的伊朗Chemirani打击乐三人组，波兰顶尖乐团Kroke，图瓦音乐最重要的代表Huun-Huur-Tu，以及现在蜚声欧洲的笙演奏家吴巍，印度打击乐手Ramesh Shotham，马头琴演奏家张全胜等。与世界一流音乐人的合作无疑拓展了她音乐的深度与广度，她的嗓音淬炼为跨越四个八度的“精妙乐器”。

　　一位俄罗斯的乐评人将乌仁娜和图瓦的珊蔻并列为两位“亚洲歌后”；捷克的乐评人Petr Doruzka曾这样形容她的歌声：“就像是在沙漠里观赏即将绽放的花朵，或是发现一个别人还没发现的美女，或是在原野中看到瞪羚纵身一跃，却不知它将落在多远的地方。”正由于乌仁娜演唱的独特魅力，2003年夏，乌仁娜荣获德国RUTH最佳国际艺术家大奖。

　　1995年至今，乌仁娜推出过6张唱片：《Tal Nutag》(蒙古草原之歌)、《Crossing》(交错)、《H d  d》(蓝色草原)、《Jamar》(在路上)和《Amilal》(生命)。2012年，乌仁娜在著名的世界音乐唱片品牌Network Medien (Membran Media)推出了新唱片，这张合辑收录了她此前唱片中歌曲的精选。

　　在每一张唱片、每一首歌中，无论是传统民歌还是重新创作的曲目，她歌咏的对象都是草原。有人说，只要乌仁娜开口，就会把你带到自由祥和的安宁世界。

　　2009年，乌仁娜出演了电影《成吉思汗的两匹骏马》，导演是蒙古国艺术家琵亚芭苏伦·戴娃。戴娃最著名的作品是2003年获得奥斯卡最佳纪录长片奖的《哭泣的骆驼》。半纪录性质的《成吉思汗的两匹骏马》像一部“公路电影”，影片中，乌仁娜带着一把外婆留下的破碎的马头琴，来到蒙古国寻找失落的歌谣《成吉思汗的两匹骏马》。这部电影就如同乌仁娜与戴娃——两位蒙古族文化的继承者的寻根之旅。电影末尾，乌仁娜终于在沙漠深处找到一位能够完整演唱《成吉思汗的两匹骏马》的老婆婆，乌仁娜像孩子一般在老人怀里哭泣。

　　几年前，乌仁娜开始使用自己的全名“乌仁娜·查哈尔图格旗”(Urna Chahar-Tugchi)。与户籍姓名“乌仁娜”相比，“乌仁娜·查哈尔图格旗”更像是一个完整的带有文化传承意义的称谓，这体现出她对于鄂尔多斯有着强烈的情感归属，乌仁娜说：“有根的艺术生命更长。”

　　2012年，旅居柏林多年的乌仁娜再次回到祖国乐迷身边，进行巡演。巡演中，她将与年届八十的伊朗Zarb鼓大师Djamchid Chemirani和匈牙利著名小提琴家Zoltan Lantos同台演出。“坐在无限的草原上，体会这世界的美妙，过往的遭遇与欢欣显现眼前，我要把这些故事唱给你们听……”正如歌曲所唱， 乌仁娜觉得：每一首歌都是她的生命故事，她在用全部的生命演绎每首歌。