水样邱坚

　　太多心浮气躁的绚烂，就像阳光下炫目的肥皂泡一样，过往即逝，连时间都难以捕捉那轻盈华丽的炫痕。能被任何时间段、不同年龄层的人所共同喜欢的东西，必定是经得起时间大浪淘洗，最终沉淀下来的多是安静而沉稳、耐人寻味的。

　　邱坚的作品即是这样——无需问创作年代，每幅作品都有能契合、打动各时期各年龄段人们内心的东西，那就是古老又永恒的温馨。

　　父辈的遗传、家庭的熏陶，使她敏锐、细腻、才情洋溢；顶尖高等学府正规、严格的训练使她技艺表现的功力深厚，能自如地驾驭形式，准确到位地表达思想意境。在她的作品中你找不到一丝的刻意与造作，找不到任何的炫技。她不擅批评，也不擅言辞激烈，她用她一天天、一年年的思索感悟创建理想世界，摒弃她不喜欢、不想要的状态。

　　她的作品，无论漆画、油画还是电脑绘画，都有一分清新脱俗的简单：简单的色块，简单的线条，简单的造型——人物造型简单到五官都没有。但正是这分简单，却蕴含了极尽的细腻与丰富。

　　就色彩来说，远观是以黄绿为主的简单色块，但你近赏，每个色块里的颜色、层次又是那么丰富。

　　看似简单的线条、造型却比其他繁复的画面更能令人意会——她用简单创造了更为动人的意境。

　　西方的写实绘画是做加法的：多种的颜色叠加在一起，不留一点底衬的颜色。每个细节都交代得清楚明白。

　　中国的传统文人绘画则是尽力地做减法，以达言简意赅，只有一种黑的墨色是主角。能将一色黑的墨通过手笔的技巧分出多层次的五色，能用最简练的线条表现深远意境，是中国文人画家毕生的追求。

　　邱坚以她先天遗传、后天养成的艺术敏锐感与艺术表现才能，轻而易举、近似本能地将中西绘画珠联璧合地融于她的作品中，用加减混合法营造出她的世界。

　　她用作品营造的浓重氛围，有着不可抗拒的感染力——所有的人物都没有真切的五官，却散发着浓烈的情绪——你能读懂其内心离世超凡的安静、沉于潭底的澎湃。

　　站在油画《绿云》《山那边的云》《五月》前这一刻，你会逃离现实的陈杂，融入画中安静得能听见空气轰轰作响的旷野、高阔的晴空，嗅到各色植物的清香，身心彻底地放松。童年阳光灿烂的美好、所有想要却回不来的时光隔着遥远时空被推到你眼前，严密地契合到你内心柔软的深处。

　　或许是她的漆艺用绿、黄为主色营造出了独特温暖；或许是《八月》中淡淡的忧郁；或许是《幽远的笛声》清凉的忧伤；或许是《消逝的风景》的含蓄批评；或许是《听鹂》慢生活的闲淡；或许是油画《无题》、漆画《寂寥的图像》带点孤独的禅意……你会心甘情愿地被拽住脚步，细细地品味。相信所有看到邱坚画的人都会醍醐灌顶般从内心安静下来。

　　提及邱坚不得不提她的作品，提及她的作品又不能不提她本人，她的作品就像一面镜子，完真地映现着她的一切。

　　就像她的作品油画《暗香》、漆画《白昼》竟有水彩般的透明一样，邱坚本人犹如小溪，从眼睛到心地清澈见底，与她交往不需设防，安心、轻松、踏实。

　　她热情而热心，朋友的大事小情她能帮的总是比你自己还上心地办。所以即便冷色也能被她营造出暖意。

　　她才情洋溢且具有女人的韵致、艺术的典雅、修为的沉着，所以她的作品特别禁得起推敲、回味，看多少遍，看多久，依然动人心扉。

　　她和她的作品更像远山中的潭水，清洌、沉静、深远，离近了便有“潭影空人心”的涤荡。

　　(吴菁)