历史画，不再只是磅礴与堆砌

　　谈起历史画，首先浮现在眼前的是董希文那幅著名的《开国大典》，场面壮阔宏大，人物形象极具典型性，中华人民共和国宣告成立天安门前的盛况和领导人脸上的喜悦之情一览无余。近日，由中共中央党史研究室科研部、中国中共党史学会、中国现代史学会、中共党史题材美术研究专业委员会举办的重大历史题材油画创作座谈会在京召开，来自全国八大美院和各省、市、自治区美协的几十位油画家就历史画创作今后的方向和发展之路展开深入探讨。

　　以风景画角度表达重大历史事件引关注

　　“历史题材油画创作，反映了我们党带领全国各族人民进行建设、改革的光辉历程，历史题材油画创作要反映时代的特点，坚持正确的导向。”中共中央党史研究室科研部主任黄如军一开始就为座谈会奠定了庄重的基调。中共党史题材美术研究专业委员会副会长姜士林更是以反映反法西斯战争和抗日战争题材的历史画为例，点明了历史画弘扬爱国主义精神的一面，可以说历史画在认识和教育的功用上，表现得最为突出。

　　纵观以往历史画的创作，多以人物为主要载体，杨靖宇、蔡锷等经常被选为创作对象。随着油画家杨尧以风景的角度表现重大历史事件的作品面世，引起了油画界的广泛关注。杨尧独自一人，克服险峻山势、恶劣天气等重重困难，足迹遍布与重大历史事件有关的地方，无论是狼牙山、喜峰口还是地道战遗址、孙中山故居，他都亲自前往，深情体验，开辟了历史画的一个新的表现领域。他认为，风景画自古以来传统深厚，是中国画最主要的表现手法，而用油画的手法表现风景，使其蕴含较强的人文精神，更具生命色彩。

　　姜士林将杨尧的创作风格定义为婉约，婉约并不是哀哀怨怨、凄凄惨惨的靡靡之音。就拿宋代词人李清照来说，她的词属于婉约派，但又不乏浓郁的爱国情怀在其中，既有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅，不同于豪放派的直抒胸臆，婉约地抒情显得更加情真意切。杨尧的历史画《太行山千年古树》《八路军总部砖壁村旧址》《翠亨村孙中山故居》等亦是如此，没有锋芒毕露，没有磅礴大气之势，似乎在用一种更为平实的视角、更为柔和的色彩，让观者回忆和感受着革命先烈无声的伟大，这是一种震撼内心的力量。

　　历史画不是摄影作品的单纯复制

　　在战火纷飞的年代，许多摄影师深入到抗战一线，拍摄了许多宝贵的影像资料，给今天历史画的创作提供了丰富的史料来源。油画家曹新林的作品《百团大战中的彭德怀》就是根据已故著名战地摄影师徐肖冰在关家垴战役中拍摄的一张彭德怀的照片创作出来的。1940年，关家垴战役中，彭德怀跑到离关家垴只有500米的阵地前察看敌情，千钧一发之际，徐肖冰举起了手中的相机，这一令人难忘的历史瞬间被保留了下来。曹新林带着对彭德怀的敬仰之情，参考照片，并翻阅大量史料，观看《八路军》《亮剑》等革命历史题材电视剧，还专门走访了彭德怀的老家，参观彭德怀故居和纪念馆，开始了自己的独立创作。昔日的黑白照片已经稍显模糊，他陷入沉思，怎样才能将百团大战中的彭德怀真实而又艺术地表现出来，他有了自己的想法。不能离开照片，因为照片是历史真实，但又不能完全复制照片，要用油画特有的层次感将这样一位伟人在当时处境下的形象真实生动地再现，于是曹新林笔下《百团大战中的彭德怀》就此诞生：他背靠着壕沟的土壁，右脚伸出去，蹬在壕沟前面，双手举起望远镜，仔细地观察着日军阵地，表情凝重，身体几乎完全暴露在战壕的外面。零星的手榴弹，彭德怀雄健的身影、专注的神情，表现了战争的残酷，是八路军艰苦卓绝、英勇抗敌的真实写照。曹新林非常注意色彩的搭配，整个画面充斥着蓝灰、黄白两个主体色调，黄色的土块是虚实结构的需要，整体色彩的搭配使得彭德怀脸上、手上的暖红色愈发突出，力图用简洁的画面将人物衬托出来。历史画不是摄影作品的单纯复制，不是黑白照片染上颜色，是以摄影作品为参考，融入创作者自己的独特情感和审美，使历史真实和艺术真实达到和谐的统一。

　　历史画的创作有别于其他题材，首先要面对的就是历史真实，用艺术的手法真实再现当年的历史情境，这对于画家来说无疑是有难度的。怎样把握真实的度，历史画不是干巴巴的叙述，是要以情感为依托的，与会嘉宾王铁牛在谈到历史画创作时说：“历史真实感是历史画首要追求的，但是历史画的创作不能脱离国家和民族，要满怀真诚的情感。”其实，历史画本身就是充满情感的，他不像静物、风景那样简单，每一幅历史画背后都有一个震撼人心的故事，而且这个故事诉说的是大爱，甚至是全民族亦或是全人类的大爱。艺术家张祖英还从创作的角度特别强调，重大历史题材，不是又重又大，历史画不是众多人物的堆砌，而是要有深沉浓厚的艺术感，久而久之，方可达到雕刻灵魂的境界。