焦晃：戏剧是宗教 一分钟都没想过挣钱

焦晃扮演的经典角色安东尼

　　晨报记者 邱俪华“戏剧是他的宗教，而他是一位虔诚的苦行僧。”这是焦晃的夫人对焦晃的评价。

　　昨天，白玉兰论坛请来焦晃畅谈《戏剧理想和戏剧人生》，对于刚刚获得本届白玉兰戏剧表演艺术特殊贡献奖的他来说，更像是一次获奖致辞——很长，两个小时；很短，对于台下爱戏的人们而言。

　　演舞台剧 赶走嗑瓜子的观众

　　焦晃今年77岁，如果从1959年上戏毕业算起，已经在话剧舞台上耕耘了半个多世纪。很多人都知道他是当年的“莎剧王子”，但从来没有机会听王子自己说说当年演莎剧的情景。昨天，他回忆了那个黄金年代。当年焦晃最红的两出戏是莎士比亚的《无事生非》和《安东尼与克里奥佩特拉》，“上世纪60年代演《无事生非》，整个节奏都在我手上，说实话很过瘾。出剧场观众的脸都是笑嘻嘻的，当时恰逢三年自然灾害，生活艰苦，但人们对于戏剧还是很喜爱。文革后再演 ，一演就满，演得我自己也非常兴奋。”

　　他还说起当年自己一怒之下把观众“赶走”的往事：“那时候有人一边看戏一边吃瓜子，你知道表演过程中的那种停顿，是演员情绪的出入口，但就在那样一个神圣的瞬间，台下一记响亮的嗑瓜子的声音。所有的情绪全完了，我简直可以立刻分辨出那个声音在第几排，简直感觉眼睛里突然进来好多沙子，感觉非常糟糕。”一直到现在，关于这件事都流传着好几种说法，有说焦晃当时直接跳下台，把那个观众赶走了。昨天焦晃本人终于说出了原版：“没有那么夸张，我当时就是中场休息的时候到后台，把钱拿出来给工作人员，让他们还给那个观众，不过是有一点生气的，跟工作人员说‘不要看了，让他走’。”

　　演电视剧 会改不合理的剧本

　　老戏骨如何回看自己的艺术人生？焦晃说：“我一分钟都没想过要挣钱。演戏是非常高兴的过程。当演员一辈子没有太平日子，永远要难为自己。世界上所有的喜悦跟创造性的喜悦都不能比。创造性劳动的人，永远没法停，停下来反而难受。”

　　难怪太太会给他“苦行僧”的评价，焦晃却说：“演一个人物也不太容易，所以要尽可能用好自己的心，自己的力。”拍电视和舞台剧又不同，电视剧的拍摄不按顺序来弄，“比如演乾隆、雍正和汉武大帝，这几个戏几乎是连着的，三个帝王形象，如何掌控。康熙，我曾经到故宫[微博]，看到乾清宫正大光明殿，虽然不是最华丽的宫殿，但一定是最有威严的。他全部的理想、追求的痛苦和忧虑，这个乾清宫足以彰显。乾隆，一生写过4万多首诗，他把国家、生活，各种纬度上每天的经历，都纳入了审美的范畴。所以演他，贯穿动作就是讲究好、显摆好。汉武帝本来不想演，最后还是演了，他变化很快，特点是曲折。”

　　还有一个关于焦晃的“传说”是作为“影视剧招牌皇帝”进组后大刀阔斧改剧本。昨天焦晃也直面了这一敏感问题，坦承“的确如此”，“我不轻易接戏。有标准，首先就是剧本，要可以接受，还有人要是合不来也不接。也不是所有的剧本都要改，《雍正王朝》的剧本我就没改。戏剧的结构跟文章不一样，是一个递进，不是量的堆砌，必须有章法。我一般很多戏都会要求重写，像《汉武大帝》，演乾隆的时候，都改了很多。我不会去乱搞，但人物一定要符合故事发展的逻辑。”焦晃认为，演员最宝贵的就是对角色性格再体现的能力，“不过这对演员自己不是好事，可能日子会因此不太好过。”结尾，焦晃说非常羡慕年轻人，“希望你们扎扎实实，一步一个脚印，安心在舞台。”