2
|
| 舞台表演照 [保存到相册] |
4岁起在乌克兰接受严苛的古典芭蕾训练，在美国舞台上成长为世界明星，后又前往欧洲成为柏林芭蕾舞团总监，弗拉基米尔·马拉霍夫的人生 早已是一段传奇。在中国，舞迷们亲切地称他为“老妖精”。这个45岁还活跃在舞台上的男人，有才华，有情怀，更有凭一己之力改变世界的勃勃野心。这股有别 于摩登时代的浪漫主义气息，也许只能在兰波的诗歌中体会。这也就不难解释，马拉霍夫为何要将兰波时代的老古董《仙媛》搬上舞台。6月8日至9日，这部失传 近100年的芭蕾舞剧，将在国家大剧院舞台上重现。
偏执狂与100年
芭蕾舞舞台上从来不缺少仙女，《仙媛》却是最陌生的那一个。1843年，《仙媛》在法国歌剧院首演，制作团队就是两年前打造《吉赛尔》的那一支。100多年过去，人鬼情未了的《吉赛尔》在舞台上跳了又跳，而来自东方世界的《仙媛》却不见了踪影。
与莫扎特的歌剧《后宫诱逃》一样，《仙媛》的故事也发生在土耳其。在法国诗人泰奥菲尔·戈蒂埃的想象里，那是一片流光溢彩的梦幻之境。于是，他 用鹅毛笔创造了无所事事的王子艾哈迈德。这个整天用歌舞和鸦片麻醉自己的纨绔子弟，已经厌倦了挥霍、虚度的日子。就在这时，一位美丽的仙媛降临到他面前， 并向他许诺，唯有爱情才可以逾越天地间的鸿沟。
《仙媛》讲述了一个亦真亦幻的爱情故事。王子为爱义无反顾，敢冒总督帕夏盛怒，最终为爱丧生。但美丽的仙媛到底是真实存在，还是出自王子的想 象？这个问题，就连打造剧本的戈蒂埃也没能解释清楚。因而这段交织了牺牲与成全的爱情长歌并不悲切，倒更像是浪漫主义的大梦一场。
“人们常在凭空或是在梦想中所渴望的一种状态，在《仙媛》中被呈现了出来。”在柏林芭蕾舞团艺术总监马拉霍夫看来，正是这种真真假假的虚幻气息，让《仙媛》如此迷人。因而，2010年，马拉霍夫决定为柏林芭蕾舞团重排《仙媛》。
决定一出，整个芭蕾舞界一片哗然。因为《仙媛》已经在舞台上消失将近100年。因为经年不演，这部舞剧只有音乐和一段双人舞流传下来。无数舞坛 名宿都曾尝试让这部东方传奇复苏，古巴明星阿隆索就曾经演出其中的双人舞。但复原整部演出的海口，在马拉霍夫之前，还从未有人夸下。
这并不是乌克兰人夸下的第一个海口。2004年，出任柏林芭蕾舞团艺术总监之时，马拉霍夫就立誓，要 用10年时间将舞团打造成“世界一流”。所有人都当这一句为天方夜谭。与动辄拥有百年历史的欧洲名团相比，刚刚由柏林三大公立舞团合并而来的柏林芭蕾舞团 就似襁褓中的婴儿。而在此之前，舞者马拉霍夫也并没有执掌舞团的经验。
但这个看似几乎不可能的任务，被马拉霍夫在5年内实现。他亲自挑选演员，现在美国的芭蕾舞巨星波琳娜，就是他一手栽培出的台柱子。比贡泽蒂等当 今一线大师，都曾与柏林芭蕾舞团合作，马拉霍夫更一人肩挑总监、编舞、舞者多重身份。他不仅亲自上阵挑战巴甫洛娃的经典，演出独舞《天鹅之死》，还从威尔 第的音乐中获得灵感，编排出小品《四季》。
疼痛-本质-极限
与编排《四季》的经历不同，重排《仙媛》时，马拉霍夫的灵感不是来自音乐，而是画面。一个偶然的机会，他看到了卡萝塔·格里西的画册。画册上芭 蕾女伶温婉雅致，动作柔和轻巧。这几幅画面深深镌刻在马拉霍夫脑海中。当弗瑞德·布尔格弥勒的音乐响起，这些散落的拼图一下跳跃起来。因为舞谱已经难寻， 马拉霍夫只能自己编排动作。他查阅同时期浪漫主义舞蹈资料，寻找真正属于《仙媛》的呼吸。
“因为原版只有很少一部分被保留下来，所以我没法告诉你我的版本和原版到底有哪些不同。”在马拉霍夫看来，作为浪漫主义芭蕾的精华，《仙媛》的 风格与常见的古典主义经典都不相同。“它有着独特的呼吸和节奏，它是温和而有节制的，这些都可以追溯到舞蹈立于足尖的早期时代。”
与法国浪漫主义的细腻舞蹈风格形成比照的，是浓郁土耳其特色的视觉元素。一向以奢华视觉著称的舞美设计霍尔蒂·罗伊格被委以重任。王子的宫殿雕 梁画栋，侍女们以仙气十足的过膝钟形裙造型列队而至。仙媛则身着具有中东风情的灯笼袖和短打上衣登场。马拉霍夫希望用华丽布景和服装唤醒充满异域色彩的舞 台，更希望能用这场舞蹈，还原19世纪欧洲人想象中的东方。
2010年《仙媛》首演时，马拉霍夫亲自担当主演，饰演王子艾哈迈德。就在首演前4个月，他的膝盖再次受伤。在艺术与身体的两难抉择间，马拉霍 夫选择了艺术。“芭蕾的本质是疼痛，你要战胜自己的极限。”靠止痛药，马拉霍夫完成了首演。时至今日，他的膝盖做过无数次手术，两条韧带都是人造的，但他 仍然坚持站在舞台上。“我是一个舞者，我的生活在舞台之上，是观众的爱和欣赏让我战胜了自我。”对这位舞台上的“老妖精”而言，舞蹈是重来一世仍会坚持的 选择，更是寥寥人生的华丽大梦。
