人奇画亦奇 佳作待知音

——刘振夏作品市场分析

荷塘晨曲（纸本设色） 117×69厘米 1982年 刘振夏

　　80年代初享誉画坛，之后主动淡出，潜心画画，30年间坚持“不卖、不送、不展示、不发表”，直到古稀之年携力作重回公众视野，刘振夏的艺术人生像是一部传奇。他闭门修炼30年，为的是有朝一日向世人奉献一个属于他自己的、完整的人物画艺术长廊。他做到了。去年8月，“寂寞修正果——刘振夏水墨人物画展”在中国美术馆举行，备受瞩目和好评。许多评论家和画家惊叹刘振夏在80年代初人物画就已达到当时水墨人物画的艺术高峰，认为他是新时期人物画一个值得深入研究的个案。邵大箴称其为“优秀者中的优秀者”，薛永年认为他是“后半个世纪中新时期至新世纪初融合中西派的翘楚”。    刘振夏，1941年生，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国民主促进会会员。曾任苏州工艺美术职工大学校长、苏州市文联主席、全国政协委员等。现居苏州。

　　北京展览后，很多人关注刘振夏作品的去向和归宿，来自各地的收藏家纷纷找上门来，希望购藏其作品。刘振夏内心很清楚，艺术成果最终不是只属于艺术家自己的，它必须进入社会，才能体现多方面的价值。他希望有人真心热爱水墨人物画，并且具备足够的收藏和传承能力，让这批艺术品走向更大的空间。

　　在分析刘振夏水墨人物画市场行情时，应首先看到他身上及其作品的亮点和稀缺性。刘振夏人奇、画奇，他的作品进入市场的方式，注定也和别人不同。

　　先说人奇。他幼时几乎是个孤儿，在外祖父家中长大，与任国民党高官的父亲暌违半生，“文革”被打入牛棚劳动改造，感情生活也极其坎坷；他毕业于苏州工艺美术专科学校，在苏州工艺美术职工大学长期任教，后来从政，在别人以为他不再画画的近30年里，他像苦行僧一样孜孜矻矻独自钻研水墨画……他一生曲折跌宕，历尽苦难，极富传奇色彩。

　　再说画奇。一奇在形象的生动性。他笔下的人物皆能让人过目不忘，特别是人物的眼睛。二奇在笔墨的书写性。他的人物画讲究“畅神”“写意”，既有写实的造型，更有逸笔草草的潇洒痛快，这是因为他始终强调中国画笔墨的书写性。三奇在创作的唯一性。他以研究学问的态度对待创作，以严苛的眼光审视自己的作品，力求使笔下的每个人物形象都有新意，这和很多人物画家的“千人一面”“流水作业”迥异。四奇在作品的完整性。30年间他不应酬、不卖画，从早年至今的画作几乎都在自己手里，并进行编号、归档，便于通过整体展示的方式让人们了解、欣赏他的艺术。

　　由于“刘振夏现象”十分特殊，其作品具有经典性和学术上的高难度，他人很难模仿。这些“秘藏”的力作进入市场后，因渠道来历明晰，极易形成完整系统的收藏。

　　目前，刘振夏依然蛰居画室，继续默默地潜心创作。他不知老之将至，怀着感恩的心态，希望自己不断拿出好作品回报社会，也包括回报他的艺术知音。（记者 续鸿明）