中国首位石刻画家辞世 生命最后一天仍在创作

《前面有咱们的障碍物》(木刻)，获中国新兴版画贡献奖。

《红军渡急流》，获广州市文艺首届红棉奖一等奖、“全国六届美展”优秀作品、广东省优秀奖。

《北上军号》，1981年纪念中国共产党成立60周年“广东省美术作品展览”一等奖，广东美术馆藏。

　　■刘仑简介

　　1913年1月22日生于惠州市桥西姚屋巷。早年毕业于广州市立美术专科学校，曾在日本深造。1934年参加鲁迅倡导的新兴版画运动，创作石刻作品中部分拓片为鲁迅收藏，被誉为“中国第一个石刻画家”。1950年任南京市文联委员、美术部总干事。1951年参军，曾任《解放军文艺》美编、中央军委总政文学美术创作室和中国军事博物馆创作员。1952年赴朝鲜战场写生3个月。1955年4次重走长征路采风，创作的油画《红军过草地》被中央审定为文物。参加西藏民主改革，创作的国画《奴隶翻身图》获1964年全军美展优秀奖。1976年转业广东，先后任职于省文艺创作室创作员、广东画院绘画组组长。他是木刻家、水彩画家，又是油画家、国画家。

　　8月1日凌晨，著名画家、广州画院首任院长刘仑在家中辞世，享年101岁。他走过的百岁人生充满传奇：他是中国第一位石刻画家，作品曾受到鲁迅先生赞赏；他上世纪三四十年代创作的版画，曾被收藏入大英博物馆；他是唯一一位四次重走长征路写生的画家，曾创作出著名油画《红军过草地》……

　　晚年的刘仑以“百岁画翁”自居。即使患有腿疾，但每日坐在轮椅上，仍不忘创作。对比许多与他同辈的画家来说，他没有“大红大紫”，没有显赫声名，但他的艺术修养、艺术品格丝毫不输许多“艺术大师”。昨日，南方日报记者采访了他的家人以及学生，共同追忆这位“百岁画翁”留下的不可磨灭的艺术遗产。

　　清贫一生 淡泊名利从不卖画

　　“刘老纯粹以画画为主业，我认识他的20年里，他几乎每时每刻都在创作，一看到白纸就画，甚至到了晚年他坐在轮椅也要画画。”回忆起首任院长刘仑，广州画院现任院长方土如是说。

　　可以说，刘老一直创作到生命最后一天。其夫人杨少娟向南方日报记者说，就在几天前，刘老收到省美协动员画家为明年全国美展做准备的通知，他当即表示要以百岁高龄参展。“刘老曾不止一次对家人说，画家不能老呆着，必须不断创作。他每天吃完早餐就坐在轮椅上开始画画，每天坚持如此，有时候一天要画10个小时以上，几乎不跟家人闲聊。”

　　刘老有一个小本子，上边写满了他作画时的各种思考，他曾这样写道：“记住！鲁迅的遗嘱中有一条：不要做‘空头美术家’。”他常常以这句话勉励自己，并身体力行了一辈子。

　　而这样一个名副其实的“创作狂”，生前却几乎没有举办过大型个人画展，也没有出版大型个人画集。这位德高望重的艺术家，一直过着简朴清贫的生活，拒绝各种与名利相关的“运作”。

　　画家陈永锵向南方日报记者回忆道：“刘老是一个相当清贫的人，不看重名利，没有特别的物质欲望。当年单位福利分房，他都没有主动提要求，现在住的房子也是比较简朴。他是一个真正的画家。”

　　刘仑生前从不卖画，视名利如云烟。对于艺术界过分市场化的现象，刘老曾说：“如果一个画家只为追求名利而作画，那么这些画都是不及格的。假如我要以卖画为生，我又何止这间房子。”

　　然而，他对自己的作品却绝不吝啬。方土回忆说，广州市政府早年曾出资收藏广州画院精品，刘仑欣然拿出了他在长征路上创作的代表作。而去年，刘仑为支持公益事业，以百岁高龄亲临画院带头作了张大画，后来拍卖了50万元。晚年，他捐献了100多幅作品给家乡惠州建成“刘仑美术馆”，分文未收。

　　佳作颇丰 作品收入大英博物馆

　　刘仑与关山月、黎雄才属于同辈画家，但远没有他们出名。画家张绍城认为：“刘老没有获得与他实力相应的名声，但他获得了长寿。他属于那种比较木讷的人，甚至有点孤僻，他不喜欢拍马屁、也不喜欢热闹，而是踏踏实实地作画。”

　　张绍城认为，刘仑的艺术水平和关山月、廖冰兄、黎雄才等差不多，他注重描绘生活、表现时代。“他最好的画都是关于红军长征、川西北风景和藏民的。他的绘画风格偏于厚重，与岭南画派的风格不尽相同。”

　　中国美协副主席、省美协主席许钦松回忆说，刘老一生留下过非常多的经典作品，“除了版画名作《通讯兵》、《红军过栈道》外，对于国画，他不是单纯沿袭书斋式的传统手法，而是力求探索创新。”解放后，他的作品《市街》、《河傍》被中国美术馆收藏。而他创作于上世纪三四十年代的8幅版画作品，还辗转被收藏进了大英博物馆，足见其艺术水准之高。

　　张绍城认为，刘仑一手缔造了广州画院。“他并不把自己归为岭南画派，作为一个非岭南画派的画家，他在创办广州画院的时候没有特别的门户之见，既吸纳了岭南画派的黄志坚等人，又吸纳了吴海鹰、张绍城等当年宣传画的年轻骨干，还接纳了军旅画家。这在全国画院里并不多见。”

　　陈永锵回忆说，刘老和后辈在一起的时候，从没有居高临下的腔调，但他一直跟晚辈强调艺术要紧跟时代，画家要走出画室，反映生活。他批评过一些画家脱离生活，作品比较“贫血”。他提出，画家必须有“猎人的眼睛”和“佛家的清净”，既要重视收集素材，又要善于思考升华。

　　晚年的刘仑行动不便，但创作中依然有强烈的生活气息。他每天坚持读报、看新闻。他曾反复强调“画家的修养”问题，他告诫晚辈：“一个好画家是一个文化综合体，生活不能乱七八糟，生活枯燥，没有节奏，也就没有美感。”

　　今年早些时候，刘仑还曾表示希望举办一个百岁画展。“这些年，他默默创作了不少精彩的作品，但没有来得及公开展出过。”家人告诉记者，他一生创作了大量作品，除了部分捐赠给美术馆外，还有不少留在家中有待整理，家人希望未来能给刘老“圆梦”，为他举办“刘仑百年画展”。

　　画家追忆

　　许钦松他创作出许多经典作品

　　刘老一生高举革命现实主义的文化旗帜，将自己的艺术追求与革命事业联系，后期努力以水墨表现时代变迁，创作出许多经典作品。他有质朴的情感，热爱生活，一有机会就下去写生。他一辈子践行“艺术源于生活、高于生活”的创作信条。作为老一辈艺术家的代表，他对艺术非常虔诚，不计较个人得失，不计较作品能不能卖好价格，而是一心一意将艺术作为一种事业去追求。

　　方土他是新中国第一批军旅画家

　　他是新中国第一批军旅画家，他将传统中国笔墨与现实结合，成就斐然。他对名利没有特别看重，这一点很值得人尊敬。他对现实特别关注，注重在作品中表达真情实感，这是他们那代人最大的特点。到了晚年，他开始画山画水，不用实地写生就可以很生动地表现，证明了他扎实的基本功。

　　陈永锵他坚持用艺术关怀现实

　　他是一位十分“可爱”的前辈，也是一位值得尊重的老师。刘仑从版画到国画，再到油画，一直不动摇地用画笔表现现实生活，画作始终与现实结合在一起，百岁了还在坚持画画，晚年画山水也是用写实的笔调。他的艺术理念最核心的一点就是对现实的关怀，运用真情实感真诚表达。

　　( 李培 王诗雨 林美强)