艺术家魏广君：学习传统比写生重要

魏广君展示他的扇面新作。京华时报记者陶冉摄

魏广君《心宅明镜》220cm×80cm纸本设色2008年作

魏广君《趣在模糊外心自画中出》40cm×40cm纸本水墨2012年作

　　为了准备11月举办的个展，8月7日，艺术家魏广君去甘肃平凉和崆峒山写生。8月6日，魏广君在北京经典美术馆接受《京华时报》记者专访时表示，学习传统要比写生重要得多，传统出新是一条路，没有传统是没有出路的。京华时报记者杨菁

　　学习古人比写生更重要

　　写生一直是中国画艺术家重要的创作方式，魏广君也不例外。魏广君每年都要游览名山大川，积累创作的素材。十几年前，魏广君经常会约上三五好友，跑到紫竹桥等地写生，但是魏广君认为写生不是最重要的事。魏广君认为，传统经典的中国画从写生中抽离出来好多概括性、抽象性的符号，这些东西对于山水画家是很有必要的。现在的写生是对景写生，为创作服务，以求构图新颖，地形地貌等在画面中有新的变化，但是从色彩观到意境塑造都是现在写生无法解决的问题。“我认为中国画要体现中国人自己的审美观，但是近百余年来国学教育缺失，很多人没有古人对中国画意境理解的深。”魏广君说。

　　在魏广君看来，读古文、学习古人的画法也是一门功课，而且比直接深入自然创作好得多。“现代中国画艺术家对中国传统的认知还很薄弱，所以我觉得应该减少写生，加强传统修养更重要，在学习绘画的过程中能够潜移默化地学习传统的思想观、绘画观，包括传统文学，这些都有利于画面意境的取得。”

　　>>谈写生

　　没有传统创新就没出路

　　“写生可以以体会为主，如果对传统学习得很好，一草一木、山水的结构变化可以铭记在心。”魏广君认为，传统与创新是一个恒久不变的主题，创新是自然而生的。“自我修炼、自我完善必须达到一定的境界和认识高度才能谈创新，创新其实是很难的，传统出新是一条路，没有传统是没有出路的。”

　　对于现在中国画艺术家的创新，魏广君坦言，每个时代有每个时代的新面貌，新文化运动否定旧式绘画方法，引进新思想新方法，包括西方透视学、素描，讲究形式创新。“但是中国画的形式感是随着个人主观抒发的，就像一个人长得高低胖瘦，心胸对传统的认识等，都是不一样，畏惧传统还是畏惧现代都可以在绘画中体现出来。”

　　谈到自己的创新，魏广君笑称从小泡古籍书店，传统思想对他影响太深，骨子里不愿意朝那个方向走。

　　>>谈创新

　　金碧山水体现个人语言

　　《金碧山水》系列是魏广君与众不同的作品。自盛唐李氏父子以来，这种以“青绿为质，金碧为文”的山水画虽递衍递嬗，余韵及于后世，但由于王维之后文人水墨的盛行，因此用此法作画的人已经很少。

　　在魏广君看来，创作金碧山水作品，难度要比纸本水墨作品难度更大，工时更长，所以他对此更加细致。他认为金碧山水画面对比强烈，个性化语言多，更能体现他个人的绘画理念和创作语言。在创作上，魏广君没有不假思索地搬用传统的用色方式，而是依据画面需要，进行灵活运用。他的金碧山水中的色彩以石青、石绿、大红、金色为主，但这些色彩并没有对墨色喧宾夺主，而是色墨交融。“金碧山水金粉用得比较多，可以协调画面色彩，使得画面华美典雅，但我的作品不能失去文人画的基本格调，画面比较文气，强调庄重厚朴。”

　　>>谈创作

　　魏广君的斋号叫“抟庐”，他说从“抟”的本意开始，庄子有“抟扶摇直上”，中国画讲究气，气无形，画在画上气息的流动会根据你的心绪还有气力运转，用笔的节奏和方式能形成自己的气场。起这个名字的含义就是希望可以把自己学到东西“抟和”在一起。“庐”就是草庐、茅庐，他希望远离一些纷乱、扰乱心境的东西。

　　魏老师爱好特别广泛，他还喜爱设计家具，家中床、榻、饭桌、条案大部分家具都是按照魏老师自己的需求设计的。“有的家具坐上去不舒服，高矮长短宽窄不适合身段要求。我就自己画稿设计，然后找家具店定做，虽然有的人说丑，但是我却认为实用，自娱自乐，喜欢就好。不过还是有很多朋友喜欢，挑走了三四十件。”说到这些，魏老师颇有些自得地笑了。

　　>>记者手记

　　“抟庐”里的自娱自乐

　　>>谈风格

　　作品凸显风雨烟岚之感

　　魏广君的家乡是河南信阳，湿润对于他来说比较有亲和力和安全感，他认为这种温润是有厚度的。“我挺喜欢南方的生活山水，但是南方缺少北方山水的大气雄壮，所以我创作时希望两者尽量结合，既有南方的温润又有北方的磅礴气势。”

　　魏广君创作时想让画面跟城市生活有所距离，一直追求自然、朴实不做作。有人评价他的作品极具风雨烟岚之感，魏广君对此表示赞同，“风雨烟岚的感觉更贴近我基本的想法，画面容易平静，可以摆脱现在节奏感强、复杂的生活。”

　　魏广君回忆，在学中国山水画的时候就开始创作花鸟画。他认为花鸟画对用笔用墨的锤炼比较基础，所以如果创作花鸟画基础扎实，对山水画中烟雨淡宕的处理也可以有所帮助。“我经常练习花鸟，不想让自己对山水画的创作走向局限，希望笔墨线条走势更有生命力。”

　　>>谈诸艺

　　书法篆刻绘画三位一体

　　魏广君不仅创作山水画，在花鸟画、篆刻、书法等多方面颇有建树，而且将它们很好的合为一体，各取所长。山水画作品极富创造性，他借鉴了金石书法、写意花鸟兼勾带点相互映衬的一次性过程，从而使画面中的点、线、面三者之间达到了高度的和谐与统一，因此，他的绘画让人明显地感觉到书法的气息，透露着笔墨的力度与内涵，凝练的形式中蕴含着浓郁的文人气质。

　　篆刻也是魏广君一大爱好，他从十几岁开始便学习篆刻，直至今日闲暇之余仍未停止。过去魏广君对古代印章印式、刀法、字法结构颇有研究，慢慢推陈出新，有了自己的创作风貌。“年轻时求过奇，但现在觉得还是平整出奇越看越有味道，好的东西都从平淡中来。”

　　现在魏广君的很多朋友都会向他求几枚印章，魏广君有时还会主动给别人刻。“篆刻就当成是自己把玩的一个爱好，不会考虑市场。”魏广君说。

　　>>谈生活

　　喜欢生活中热闹有人气

　　魏广君每天生活很充实，除了绘画、书法、篆刻，他还喜欢养些花花草草。他的家中摆满了植物，尤其是高大的植物。“我经常自娱自乐，在几个屋子里来回调配摆放。”

　　魏广君还喜欢看西方“刀光剑影”的动作片，有时一看就是一个通宵。魏广君只要在家，无论是创作还是睡觉，电视永远是开着的。“我在旁边画画，电视里如果打得热闹我就看看，要是不热闹就继续画。有时朋友来家做客，看电视、喝酒、打闹，我喜欢生活热闹有人气。”

　　■经典美术馆艺术家小传

　　魏广君1964年生，河南信阳人，毕业于中国艺术研究院，中国国家画院书法院篆刻艺术研究所副所长、画家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。曾任河南省国画家协会常务理事，河南大学艺术学院特聘教授，河南印社常务理事，河南省书协书法创作委员会委员、篆刻委员会委员、学术委员会委员，河南省文物鉴赏书画鉴定委员会副主任委员。