书画双修的李晓军

紫玉繁英（国画） 136×68厘米 李晓军

红云（国画） 45×68厘米 李晓军

秋思（国画） 45×68厘米 李晓军

　　李晓军简历

　　中国国家画院专业画家、研究员，中国艺术研究院中国书法院副研究员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，荣宝斋画院教授，文化部青联书法篆刻艺术委员会副秘书长、北京市西城区书法家协会副主席。

　　绘画作品曾参加全国首届中国花鸟画展，中国美术家协会第八次新人新作展，中国当代著名花鸟画家作品展(获奖)，2000年中国书画艺术节全国书画家新作展(获奖)，2002年全国中国画展(获铜奖)，2005年全国百名青年艺术家作品邀请展，2007年当代中国画二十家巨幅作品邀请展，2009年盛世丹青——全国中国画名家学术提名展，2011年写意精神——全国中国画学术邀请展等。书法作品曾获庆祝建国35周年全国书法展一等奖，北京市书法展一等奖，全国第五届中青年书法篆刻展优秀作品奖，世界华人书画展铜奖。作品多次赴世界各地展出，并获日本每日新闻社社长奖。

　　李晓军是中国国家画院优秀的书法家和花鸟画家。

　　晓军的画，走的是传统大写意的路子，出于吴昌硕、齐白石，却显出了晓军富有当代审美、蓬勃向上、自成一家的面貌。

　　大家知道吴昌硕、齐白石绘画风貌的形成，是由于他们有着深厚的书法和篆刻艺术修养，以书入画，画外求书，形成了吴昌硕的浑沌豪迈、齐白石的纯朴而精妙的画风。我想这是因为本质上“书画同源”的缘故。

　　“书画同源”是中国传统书画理论中的一个重要观点。“河图洛书”作为一个概念，出自《易传·系辞》：“河出图，洛出书，圣人则之。”“河图洛书”是以黑点或白点为元素，以一定的排列方式构成多项组合，在整体上排列成矩阵的两幅图式。在此权且作为原始书画同源说的依据。唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”于是可知，书画同源一方面是指中国文字与绘画在起源上有相通之处；一方面是指书法与绘画在表现技法与形式，对笔墨的物理性运用和精神性撷取上有共同的规律性可循，而“笔墨”说，又成为有宋以来文人画兴起的重要理论。

　　另外，从历史遗留的实物上，我们可以看到殷商甲骨文，先秦古籀文、大篆等通行于其时代的书法，在间架结构上颇富有图画的形式和味道。我想，晓军是深通其中道理的。

　　熟悉晓军的人都知道，他早年的书法作品就获得过全国大奖。所以看他的花鸟画创作，书法用笔一直贯穿于其中。在一些学术场合中，他屡次提出“书画双修”和“书画与人互修”的理念。他认为，中国画是人格化的共同体，要使绘画和人接近于本真，就要以人生与之相互修炼，使心迹在与书画的互修中自然地流露出来，进而升华到物我同一的境界，使大千世界个体的“我”以一种自然的人格本真特征从作品中显现出来。晓军的认知角度是富有当代性的。所以说，晓军的大写意花鸟画有着逸笔草草传神写意和浑厚庄重的面貌，体现出了典型的中国文人绘画的精神。

　　晓军的艺术素养是多方面的，平日里聊天，晓军总是乐呵呵的，开个玩笑，说个快板书，逗个乐子，唱个歌，他都很在行，我曾说晓军是个多面手，如果他只是画画就可惜了，去说快板或相声也是个好材料。总之，他是位乐天派，是个与人为善又自发向上的好兄弟，我想他会有更大的发展。