理查德·塞拉的中国式简约

　　在艺术史上，“极简主义”是指20世纪60年代末至70年代初美国视觉艺术的特点——强烈、简洁几何形构图，系列化秩序， 把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。

　　理查德·塞拉便是其中一位著名的大师，在许多国家的重要场所都可以看见他极简主义风格的作品。 他以厚重的钢板为材料，用简单到不能再简单的造型元素——线、面、体积、重量与空间构成抽象雕塑，具有一种神秘力量，给人以震撼。

　　老子说，“少则得，多则惑”。

　　理查德·塞拉作品的基本元素，无论是雕塑还是绘画，都是以简单的几何形体作为造型出发点。方形、长方形、圆形等。其极简主义的理念与中国传统哲学和美学思想有很多共同点。

　　《倾斜的弧》所用的材料为长方形的钢板，基本形态达到极简的地步；《排线》是充满画面的圆形；《圆环和球体之间》采用的平行曲线；而《无题》则是用油画棒和木炭在纸质上做出正方和圆的组合。

　　一如中国式简约追求的“大音希声，大象无形”，“少即蕴含更多”。理查德·塞拉作品中被尽量减少的颜色数量、色度，以及几何形状、线条和纹理的运用，展现了一种让人仰望的简约和神秘。

　　“朴素”是中国传统文化的最高境界。中国人崇尚淡泊宁静，认为“朴素而天下莫能与之争美”，推崇“大巧若拙”，这些都与简约主义的沉静质朴风格相合。

　　理查德·塞拉以造船用的钢板代替泥土，用做雕塑材料。锈蚀钢板厚重，有硬度力度。塞拉不作多余的加工和涂饰，尽量保持它的“原味”，钢板锈蚀后的斑驳、黝黑棕红的色彩，在视觉上给人一种历史感和重量感。近观塞拉的作品，我们依稀可以闻到钢板的铁锈味。

　　《支点》是伦敦利物浦委托定制的雕塑，高55英尺。雕塑以五大板块耐候钢构成，保留了锈迹斑斑的表面构造。对理查德·塞拉来说，朴素的材料是他艺术生命的一部分，材料的肌理和表面的质感，使人产生联想，给人某种启迪。

　　理查德·塞拉的绘画，多用墨、木炭和蜡笔，构图简约，基本上只用黑色。其作品中朴素的艺术语言，臻于化境的内敛含蓄，与古老东方拈花不语的玄理禅境不谋而合。

　　极简主义减少任何有关个性的标志符号，拒绝自我意识的体现。

　　在作品《海平面》中，塞拉已经和他的雕塑与环境融为一体，散发出不可分的整体视觉力量。一如东方的“天人合一”，“天”是自然，人顺天而行，人和自然互通互融。

　　东方艺术在大大简化表象世界的同时，推崇艺术的精神性，这与西方极简艺术的表现手法很有共通点。只不过前者往往追求的是物我交融的和谐，而后者更强调一种理性的追问和表现。

　　“我想用雕塑的形式让空间发生变化”，理查德·塞拉如是说。当我们在塞拉半封闭的作品空间中走动，我们的确会感觉到一种空间的改变和延伸。

　　正如观看中国传统的园林建筑不能只是静态地欣赏，而是要动态地移动。

　　理查德·塞拉曾经提到， 东方的禅宗庭院给了他很多灵感。他的早期作品都是小规模站立观赏的。东方的启示改变了他的创作理念，开始创作规模庞大的雕塑，并使人们可以走入他的作品中。

　　在作品《序列》中，塞拉让两块巨大的S形的曲面钢板扭合在一起，东方太极般地延伸回旋。曲面之间的空地，在高高竖立的钢板里形成通道，迷宫般地伸展。观众可以从两条入口进入塞拉的作品，一条进入一个封闭的空间，一条进入通道。通道时宽时窄，通道内的光线也时明时暗，仿佛是一种诱导，让观众迷失在那神秘的空间里。

　　塞拉制造了对“空间是什么”这一千古疑问的艺术式体验。

　　简约主义理念，其本质意义是一种思想方法，让空间和形式摆脱人们的司空见惯，改变人们观看的方式，理查德·塞拉认为：“如果你能改变人们观看的方式，就可能改变他们思考的方式。”

　　理查德·塞拉在造船厂长大，年轻时做过焊工，和钢板为伍。也许是特殊的经历，形成了他对钢板材料的特殊敏感。他重视这种“个人的”感知，认为“只有自己独有的感知能给现实以意义”。这种老庄式的“任性逍遥”，是对审美标准的超越心态。“涤除玄鉴”，保持虚静，观照万物的变化和本源。

　　塞拉坚信：“没有两个人的感知是完全一样的，我们只是用我们的方式去感知，只有我们每个人的真实感知才算。”“电视或者互联网等媒体所构造的虚拟现实，限制了我们的感知，不要让这以假乱真的虚拟偷走了你直接的体验。保持真实，保持它的即刻性。”

　　理查德·塞拉说出了当代艺术走向未来的一种理念，一种思维方式。重要的是个人活生生的感觉，因为只有个人的感觉才是真正不被潮流和标准所控制的东西。 

　　我们可以从中国传统美学理念与理查德·塞拉作品的比较研究中找到共同的契合点。中国当代艺术正在走向未来，面对艺术家们追寻的“东方的文化身份”和艺术的“再中国化”等命题，理查德·塞拉给了我们很多的启示。