夏天敏书画印象

　　夏天敏和我是君子之交。我们在如水的友情中，感受着岁月的流逝，也见证着彼此的成长。

　　近些年，夏天敏在创作上风生水起，全国知名的文学期刊上，时时看到他的作品，尤其小说集《好大一对羊》让他荣获鲁迅文学奖。

　　在桂冠的光辉下，他却愈发的淡定，愈发的从容平和，完全没有名人的架子，也没有大腕的口气，照样一步一个脚印走在昭通的街上，照样“饥来吃饭困来眠”。这样的胸襟和气度，使我想到了一个比喻：成熟的谷穗，都是低着头的。

　　繁忙的文学创作之余，他又忽起画兴，重拾青年时代对丹青的雅好，临池不辍，画了大量的花鸟画。

　　中国画以笔墨为语言和灵魂，写意花鸟画尤其如此。对毛笔字驾轻就熟的本领和功力，让他在泼墨挥毫时游刃有余。

　　他画傲霜挺立的菊，画凌寒怒放的梅，画迎风沐露的翠竹，画风华绝代的牡丹，画昂首啼鸣的雄鸡，画隐迹深山的猛虎……他更是在表达着一种精神的追求。

　　中国画讲究“立象尽意”，不斤斤计较于对物象的如实描画，而是追求“象外之意”和“弦外之音”。通过物象的美来表达精神的美和人格的美，让物的气韵和人的气韵相生相发，相得益彰，从而达到“天人合一”，这才是绘画的极致。

　　夏天敏有一双作家的眼睛，他的画注重对物象的深入观察和感受，注重体味物象瞬间的神态和特征，然后以心运笔，笔随心动。因此他的画气韵生动，形象鲜明，情趣盎然，充溢着对生命和生活的热爱。

　　他注重传统笔墨而又不囿于传统笔墨。用墨、用色重视阴阳、浓淡、虚实、枯润的对比，也重视画面的形式构成；重视对物象的细致刻画，也重视提炼和概括，乃至变形和夸张，因而他的画苍润、灵秀、鲜明，流动着文人气息也闪现着时代的审美意味。

　　在构图上，得力于其写作的立意布局，照应安排，过渡呼应。在匠心独运中，巧妙运用了宾主、奇正、繁简、疏密、开合、藏露、虚实等阴阳对立法则，既能放胆大处落墨，又能潜心细处收拾。险而能稳，常中有变，空灵厚重，不拘一格，既在情理之中又出乎意料之外。砚池余韵，花鸟画的创作，也许只是夏天敏写作之余的一种调节、放松和消遣。但一花一草总关情，这些画都是他的思想、情感和心境的外化。他在画中，构造经营着自己的精神绿洲，放牧着自己的心灵。

　　他的画，使我们领悟了一个道理：功夫在画外。

　　深厚的文学和艺术修养，使他画得轻松，画得从容，画得随心所欲。为画而画，只在画上用功，难成大气候。中国画是一门综合艺术，融诗、书、画、印为一体。学养是笔墨的根基。懂得这个道理，你就懂得王维、赵孟  、石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹，你就懂得中国艺术。“精神到处文章老，学问深时意气平”，只有文化的积累到一定地步，心灵的陶养到一定境界，才能触手成春，“等闲拈出便超然”。

　　他的画，还使我懂得了只有心怀大爱的人，才能深深浸淫于艺术。如果说悲悯情怀赋予他的小说以人性的深度，那么大爱之心则带给他的绘画以生命的灵光。美学大师宗白华说：“艺术的根基在于对万物的酷爱，不但爱它们的形象，而且从它们的形象中爱它们的灵魂。”正是有了这种爱，夏天敏才能为花草写实、传神、造境。

　　夏天敏的文学作品在全国有广泛的影响，又是昭通艺坛中辛勤耕耘的一员，创作了大量的花鸟画。文以怡情，艺以养心；文艺双栖，左右逢源。我以为这是一种理想的人生状态。衷心希望他在这种状态中慢慢走下去，让自己的心灵在文艺的浸润下像莲花一样缓缓开放的同时，给这个世界留下更多至真至纯的文化种子。