活色生香 ——谢青的中国画创作

松枝青露（中国画）谢 青

　　谢青自1987年进入中央美术学院附中，历经中央美术学院中国画系的本科、硕士，直到2008年获中央美术学院博士学位，走的是“一条规规矩矩的求学之路”。

　　谢青说自己常常到北京郊区观察自然，在山野乡村的新水秋花中感悟和生发活泼天真的气势，这也是她对于潘天寿理论学习的实践。我们在谢青的画面上不仅可以看到流转舞动的阳光，也仿佛可以闻到晒热的花草、砖石的气味，听到缥缈、欢欣与清朗的鸟语。画面中展现的密蕊疏花、翠羽啾嘈，都是让谢青“感动并尊重的生命”，指引观者去领悟那寄寓在画境中的生命情趣和生机盎然，以及超越视觉而润泽心灵的诗情。她力图画出新的、具有艺术创造力的旨趣，从形象的处理、章法，到把握空间、营造气势上都可以看到谢青的巧思与用心，应该说，这同样也是对传统精华的现代阐扬。

　　谢青说：“教书，画画，享受这种‘平淡’。日子是一天天过的，画是一笔笔画的。每一天我都认真地生活，每张画我都真诚地对待。这便是我的追求。”谢青的创作中更多的是欣欣向荣的生气和活泼的生命力。在谢青明快的笔墨中意会到一种不可或缺的健朗逼真的情致，它启示我们感悟画家心灵深处活泼清新的生命波动以及清新遒润的烂漫情致，因为只有把握对象的内在生命力，才可以做到飘逸不废沉雄，疏散而具气骨，也就是潘天寿所说“强其骨”，这也是中国画历数千年演进而造极于世的内在动因。

　　谢青近年的中国画创作还有一点变化，就是更注重章法位置与灵气往来，也就是对“最突出、最集中、最明豁的视觉效果”的体认。谢青的作品尽量简化空间层次，以绘画的书写不仅讲求点线之美，同时也通过笔笔相生的节奏关系形成画面动静、虚实相间的张力，追求雅不伤于纤，放不流于犷，在井然法度中自如挥运，新意盎然的境界。

　　谢青对于中国画色彩及其教学也有着自己的思考。谢青认为，从今天院校的中国画教学角度看，仅仅把墨作为中国画色彩的特点来谈论色彩，是远远不够的，如何能够以中国画的色彩传达出“青山绿水，白草红叶黄花”、“棠梨落叶胭脂色，荞麦花开白雪香”的情致，真的是需要穷尽毕生精力来完成的。

　　艺术创作需要独立思考，需要有力透纸背的“生命之感”。中国画贵于老，贵于经验，也贵于突破。谢青常常执著于各种想法，她不断地尝试、变化，也在突破，这是一种执著的努力。以“道法自然”的规律，重建一个有机联系、活色生香的精神家园，从而获得花鸟画在新世纪发展的永恒生机，是谢青以及中国画家们的共同理想，虽然要走的路还很长。