王跃文的中篇新作《漫水》我几乎是一口气读完的，读的过程中感觉十分欣喜和感动，就像喝一泡陈年普洱，甘甜，温润，回味无穷，口舌间洋溢着暖暖的陈香，脊背上热乎乎地涌动着让人周身通泰的暖潮；又像喝着一壶温过的陈年老黄酒，进入微醺的境界，心中暖意融融，浑身暖洋洋地，舒坦，意趣萌动，韵味悠长。行文至此，我发现自己不经意中连用了许多“暖”字，来表达我读《漫水》的强烈感受，虽然有文拙词穷之陋之弊，却十分真切地表达了我此时的真实感觉，因而，我不打算以辞害意地加以修改。
我极其喜爱跃文的这篇《漫水》！对此，我不但不想掩饰，反而想要广为宣扬。
我一直十分喜爱跃文兄早些年创作的中篇小说，觉得那是他最出色的一部分作品，有着对人的心灵及人性意境的深刻把捉、犀利揭示与艺术玩味，独特而微妙，深邃而有意味，显示了跃文作为一名作家的艺术天赋、功力和审美趣味，也证明了跃文作为一位富有良心、善意和智慧的人，对于现实生活的严肃审视、建设性批判，以及对现实生活中各色各样“人”(特别是生存于官场之“人”)的同情之理解，理解之剖析。
遗憾的是，自跃文的《国画》出版以来，人们更多地关注他官场题材的长篇创作(其实他还有《亡魂鸟》那样的长篇)，尤其关注他对官场人物和官场规则的刻画，而忽视了他在作品中对“人”的一贯关注。其实，跃文只是从官场中的“人”这一特定视角入手，去探寻、烛照“人”的心灵、心理的奥秘与奥妙，表达他对人性的认识与理解，寄寓他对社会的批判与警示。但《国画》的盛名，使人们给跃文的创作挂上了“官场文学”的标签，这种“贴牌”，实在无益于对跃文创作的把握，反而有损于人们对他作品真正深入的理解。我想，跃文自己对此也当很是无奈的。
在长篇小说《苍黄》中，跃文进行了创作上的调整与超越，力求与所谓“官场文学”拉开距离，更深地锲入到作为“人”的官员的心灵世界中去，展现外有官员身份而内心葆有良知的“人”，在种种“规则”中的艰难持守、抉择、突围，不但有批判(这是许多官场小说打出的旗号)，还有反思(某些较好的官场小说最多至此也就止步了)，更饱含同情之理解、人文关怀、人性体察和文化自省，因此，这部作品中，就有悲天悯人的喻示，有难得的暖意和冀望，在苍凉的意味中葆有了一丝亮色调的底色。这使得《苍黄》在立意和文学意境上超越了时下的官场小说。但是，跃文的创作追求，似乎并没有获得人们的普遍理解与认同，大多数人仍然习惯于简单地给跃文的创作“贴标签”，将他及他的作品简单地归入“官场文学”了事，而没有认真细致地品味出他作品的精微意蕴。即使在茅盾文学奖评奖中，跃文也“享受”了这种对他非常不利的待遇，没能走得更远(以《苍黄》思想艺术的圆熟品质与实力，它应该也可以走更远)。这是我觉得十分遗憾的。
《漫水》让我很感动也很激动。这部中篇，是跃文在一个月工作纷扰的空隙里写就的，也许标志着跃文的创作完全回归他的本色，或者说，这是他创作本色的一次真正本色化的呈现。
《漫水》的语言与意境，从容，温润，有着微妙的韵致与悠远的回味，对人物与情节的叙述，表面上平实、淡雅、宁静，内里却深邃、浓烈，悸动不已，内与外之交错纠缠，如水面之平静，经微风吹皱，而复归平静，循环往复，不动声色之间充满张力。作品中徐公公、慧娘娘两人和两家，具有深刻的典型性，既丰满、生动地体现了农业社会形态下中国文化传统坚实、坚韧的特质，也喻示了这种文化传统应对现代社会变迁时宽阔、沛然不泯的姿态。这种传统，多栖居于中国社会民间基层许许多多老辈人的生命之中，体现于他们为人处世、待人接物、持身处事的凛凛大节与细微末节之中。徐公公、慧娘娘两人和两家数十年的相交相处，他们经历的日常生活，他们在日常生活中累积的深厚情感，他们面对日常生活种种问题和状况时，自然流露出来的人生信念、做人处事的基本原则与方式，这种朴实自然的人生信念、做人处事原则所体现出来的中国文化传统品质，都令我感动不已、沉醉不已、深思不已。在我们社会不断现代化的背景下，这种传统正在不断受到侵蚀，但它仍然保持着它的尊严与生命力，顽强地应对着、生长着。重要的是，《漫水》中徐公公、慧娘娘们朴实自然的人生信念、做人处事原则，体现和证明了中国文化传统具有着真正的普世价值与感人至深的真善美品质，这是信念匮乏、散乱的中国社会转型期最亟需、最坚实充盈、也最珍贵的文化资源之一。
忍不住发了以上的议论，其实并非我的本意，只是一种思想跑马而已。我最想谈的，本是跃文这部中篇体现出来的从容、温润、圆融、华滋的美学品质与醉人美感，是小说中徐公公、慧娘娘等人物间在日常生活中时时自然表露、经营、交流交感的含蓄而温暖(我还是要用这个“暖”字)、浓烈而淡雅的动人情感，我甚至本想细细剖析一下徐公公与慧娘娘间情感世界中的某种悬念，或者说，跃文对“人”、对人性的精细、微妙的刻画与表现……但现在，我决定什么都不说了。我只想说，这篇作品秉持和接续了文学中十分高贵的传统，带给人的很多很多，说什么都不如去读这篇作品，去享受这部作品动人、醉人的意境与意蕴。
