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十年磨一剧——访著名舞蹈编导赵明

//m.zimplifyit.com 2013年11月08日10:05 来源:中国艺术报 张悦
舞剧《霸王别姬》剧照舞剧《霸王别姬》剧照

  新版舞剧《霸王别姬》由著名舞蹈编导、战友文工团艺术指导赵明创作,这部舞剧自2002年最初达成创作意向,并于次年作为上海国际艺术节开幕演 出成功首演,至2012年重新复排后,在国家大剧院国际舞蹈节首次亮相,又于这届上海国际艺术节再度献演,这已是十年的时光。这十年间,赵明不断探索着中 国舞剧的创新与发展,不断将自己的艺术生命植根于中国舞剧的创作实践中。这十年是赵明舞剧创作生涯的高产期,杂技舞剧《天鹅湖》 、古典舞剧《红楼梦》 、中国版民族舞剧《胡桃夹子》等一批市场效益好、群众口碑佳的舞剧相继问世。这十年也是赵明不断否定自己、不断推陈出新的十年。他不断打磨、改编自己的舞 剧作品,仅《红楼梦》一部戏就改版十余次,正因如此,赵明的舞剧创作思想和技巧逐渐历练成熟, “更加成熟、理性,也更有驾驭的自信” ,这是赵明对自己当下状态的评价。就在这届上海国际艺术节上,赵明还被主办方授予了“特别贡献奖” 。

  从疯狂到理性

  在赵明的心里, 《霸王别姬》其实很像东方的《罗密欧与朱丽叶》 ,而且观众熟悉度很高,比如刘邦项羽两个阵营的分崩离析的故事,尤其最后的霸王别姬、乌江自刎都很有东方审美元素。这个剧首演于当年的上海国际艺术节,后 来又获得了荷花奖当年舞剧的唯一一个金奖,赵明也因此获得了荷花奖的最佳编导奖。

  “十年前创作这个戏时应当说是相当之冲动,也相当之感性,在编创的过程中使得自己都近乎疯狂了” 。赵明回顾起那时自己的状态,“ 《霸王别姬》的故事,首先大家都很熟悉,舞剧这种需要靠肢体推进叙事的艺术形式,注定了它的表现手法和表达重点,不同于电影、京剧、文学等其他艺术门类, 比如在文学艺术中要表达‘有美人名虞’这句话是一件很轻松的事,但在舞剧面前,无论如何都表达不清楚” 。赵明谈到,“这是因为舞蹈‘长于抒情,拙于叙事’的特性,决定了它不能表达太复杂的戏剧情节。舞剧要想让观众看得懂,必须更加突出典型性,高度凝炼,删 繁就简,只保留主要人物、主要冲突,给观众展现一个清晰的戏剧脉络。 ”于是在新版《霸王别姬》的剧情设计中,赵明搭建了两条线索,一条是虞姬与霸王的爱情线,一条是项羽与刘邦的命运线。

  这与旧版《霸》剧相比,删减了项羽与乌骓的“杀马”情节、范增与刘邦的斗争情节,同时舍弃了豪华的舞美服装道具制作,在保证表达符号准确性的前 提下,一切从简。这在赵明看来是一种进步,因为简洁的表达方式,可以保证观众不必被复杂的戏剧情节、繁乱满眼的舞台装饰分散注意力,从而集中呈现最想表达 的、十分清晰的戏剧脉络。

  从“自家娃”到“戏外人”

  为什么会想到复排这部舞剧?或许是源自赵明一颗“思家”的心。赵明说,自从十年前他涉足舞剧领域,有两部戏他倾注心血最多,也最中意,最放不 下,一部是女人戏《红楼梦》 ,另一部是男人戏《霸王别姬》 。这两部戏就像自己的一个女儿、一个儿子。 《红》剧土生土长在战友文工团,是自己一直守护着她的成长,经过不断的打磨,如今这部剧已枝繁叶茂,出落成一个亭亭玉立的少女。而《霸》剧自诞生之日起, 便在外漂泊,很多人对《霸》剧都有一种特别的偏爱,尤其是在海外演出时,赵明看到那么多外国人都对这个故事有着特别的情结,于是他更是把《霸》剧看做漂泊 的孩子,十分渴望把它接回战友文工团,接回家。这样就可以和两个“孩子”长相守,呵护他们成长,不断的修改完善,把他们打造成精品。也正是由于这部剧是个 男人戏,也是战争戏,而舞蹈力度和男子舞蹈的特征在其中十分明显,所以新版《霸王别姬》由战友文工团来演绎,也正是希望加强这个方面。在他看来,这些战士 舞者的演绎非常到位和完美。

  如果说十年前的赵明,是靠着对艺术的激情与狂热,靠的是直觉和初生牛犊不怕虎的精神,踏入舞剧界,那种天马行空、随心所欲、激情四溢的编排让他 对自己排的每一部戏都饱含深情,甚至常常深陷其中,不能自拔。那么经过十年的沉淀,随着一部一部经典舞剧在他手中诞生,他则变得理性了许多,冷静了许多, 开始用一种冷静的情感,严谨的思维对待舞剧,对待角色与外界的评价。他常说的一句话是,“十年磨一戏,我已经越来越激动不起来了,俨然成为了一个戏外人” 。这恰给赵明一个最好的视角,寻求独属于他的中国舞剧风格。

  从“找风格”到“形成风格”

  赵明有其特别之处,他很善于将各类舞蹈品种融会贯通,集于一身。在他的作品中,常常会看到各类舞种元素。 《霸王别姬》其实就集合了芭蕾舞、古典舞、现代舞、当代舞于一剧。具体在什么时候运用哪类舞蹈,均由戏剧需要而定。比如在表现人物内心情感的时候,常常会 用到现代舞,现代舞善于表达抽象和意象;在人物角色定位上,常常会用到古典舞;而在表达古代士兵群体的时候,常常会用到当代舞;在项羽与虞姬的双人舞设计 上,赵明又运用了芭蕾舞中的托举及配合技巧。用舞蹈表现性格, 《霸王别姬》最精彩的一笔在于刘邦的性格呈现。 “其实最难设计的是刘邦,由于要构成矛盾冲突,需要把刘邦塑造成背信弃义的形象,但是又不能简单的塑造成小人,否则就撑不起历史大人物的形象” 。赵明谈到。而为了解决这个问题,赵明编导了非常精彩的一段舞蹈:在项羽无意黄袍加身,而刘邦借机抢占龙廷这一场戏中,人物性格的呈现令人拍案叫绝。赵明 利用一件宽大的黄袍作道具,一只袖子给了项羽,另外一只袖子给了刘邦,项羽面对江山与美人的博弈,黄袍欲穿不能,欲脱不能;而刘邦紧盯项羽,时而对项羽俯 首称臣,时而又想试图引导项羽脱下那一半黄袍,自己披上。这段男子双人舞可谓舞剧《霸王别姬》的华彩篇章。

  “这十年间,我对中国舞剧有了一些全新的认知,怎么能够在磨一部剧的过程中形成自己独有的风格。我想这种风格也是从最初的费劲‘找’到它慢慢 地、自然而然地就形成了,我的舞剧内容一定是扎实的,但表现却可以很意象。剧情首先要很清晰,但在舞蹈编创动作上则更强调其写意化,这就是我追求的舞剧风 格的归宿。如果说不同于其他编舞的特点,一句话——永远在出格,但又在大家的审美接受范围内。这种奇妙的艺术平衡是我的追求所在。 ”赵明说。

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