人间有味 画里情浓 ——人物画家李学明侧记

南山清风图 68厘米×136厘米 2010年

柳荫归牧图 68厘米×136厘米 2010年

山翁行乐 68厘米×42厘米 2011年

青山无语 23厘米×50厘米 2012年

　　李学明，1954年生于山东省莘县。1978年毕业于曲阜师范大学艺术系。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会副主席、国家一级美术师、山东工艺美术学院教授。作品曾入选第八届全国美展、第九届全国美展、全军第九届美展、第四届中国体育美展、全国首届中国画人物画展、山东省重大历史题材美术创作工程等国家级重大项目或展览。著有《李学明画集》、《从山林到庭院》、《古典人物画谱(高士卷)》、《古典人物画谱(童子卷)》、《李学明人物画新作集》、《当代中国画名家精品丛书·李学明人物作品精选》等多部著作。并曾举办“文心禅境——李学明水墨人物画展”等个展。

　　画路循迹

　　李学明出生于聊城市莘县双庙村，从小在徒骇河边长大。受故乡山水、风土人情的影响，在他的画里体现着对童年的追忆和对故土的依恋。

　　农村的生活、快乐的童年，在李学明的印象中是一种诗意的清欢。走上绘画之路，他深受祖父、伯父和父亲的影响。李学明的祖父是一位纸扎艺人，凭借手中的“绝活儿”，他能将风筝、绣球、楼房等各种造型塑造得逼真灵动。而在众人眼中，李学明的伯父更是村上的一位奇人。李学明回忆道：“他大字不识，却有一双巧手，样样手艺都干得出彩。他曾在鸟笼上画了一幅画，有人物、柳树、清泉……我每次看都被其意境吸引，尤其是看人物时，感觉画中人也在看我。”那时，伯父所画的“笼顶”在李学明心中激起了波澜，画里的神秘世界吸引着他，学画的梦想从那时起在他心中萌动。而从父亲那里，李学明得到的是言传身教的书法功力。“父亲是方圆几里公认的‘书法’高手，常被人邀请写对联。我在父亲的影响下，很早就开始临帖，还经常在作业本、书中空白页上练习。”

　　得益于平日里写写画画的积淀，李学明考入曲阜师范大学学习美术，成为最后一届工农兵大学生。“当时并没有系统的教学体系，院系因老师而设课，教什么我们就学什么。”回忆起那段时光，李学明感慨道，当时的教学虽显杂乱，但能受教于陈玉圃先生，能经常到孔府、孔庙写生，也是一件极其快乐的事。陈玉圃不仅教会了他如何用线条来表达自己的创作意图，还以自身的文学修养陶冶了他，在陈先生的影响下，他喜欢上了苏东坡的诗词。苏东坡飘逸出尘的个性和词中的画意，渐渐地融化为李学明的绘画语言。

　　“其实，画画越往深处走，你越会发现最重要的不是技法，而是人文修养。”回观自己的艺术经历，李学明坦言离不开早期农村生活的润泽，更离不开自身的积累与求索。他研习“八大”、吴昌硕、齐白石等的花鸟，深爱“二王”、苏、米、黄的书法，深受“海上画派”名家的浸润……历经岁月，李学明逐渐经营自己绘画中的人文品质。“画到后来，就是‘写心’。”他如是说。

　　文心禅境

　　纵观李学明笔下的画作，他不为圣贤、名人立传，也不去讴歌轰轰烈烈的历史事件，他偏爱童心、童趣的儿戏，无论是画幼童山野行乐、嬉闹争斗、礼佛读书、煮茶下棋，还是放风筝、点爆竹、捉迷藏、玩灯笼，无不神形毕现地刻画着人物天真无邪的动人情态；他也钟情于古代文人的野航、雅集、赏月、听泉、吟诗、品画、会友、抚琴……那种古意悠悠的朴素，传递着浓郁而纯正的文人气息，尽显不趋时尚、不求闻达的平稳心态。所以，有评论如是说：“儿童的稚味，老者的拙味，文人的品味，佛家的禅味，农家的乡土味，传统的人情味……在李学明的画里得到了完美统一，构成了一个可望而不可即、可思而不能至的完美境界。”

　　画古人古事，是中国绘画的一大传统，但画好并非易事。大胆地把民俗民情搬入画中，是李学明人物画的一道独特的景致。他坦言，这种风格源自于内心的自省。“乡土生活是我所留恋、所想象的‘诗意的栖居’，曾经在农村，我们‘一家合力耕春雨’，我与祖父、祖母、父亲、母亲一起干农活，生活纵然清苦，但充满了乐趣。”在李学明看来，农耕文化、故土生活传递的是素朴情感，同时也成就了他的艺术灵魂。

　　“文学、戏剧、绘画、书法……一切艺术都源于对生命的感悟。”因此，李学明的作品在描摹对生活的感动外，还表露着对生命的体察。在他简单的构图中，不光有悠闲舒适的质朴情调，更有阅尽天风海涛后的开阔格局，这些独特的意境，他并不刻意经营。“文化、艺术的‘修为’靠的是水到渠成，若刻意用心，就失去了求索的乐趣。”山上松涛、水之浩渺、碧草绿树、枝上蝉鸣……宣于心，游于艺，李学明在与笔下人物的对话中澄怀悟道、吐露本真。伴随着中华文明五千年的历史，他从博大精深的儒、道、释文化中领略精神，展现了文人画格高、趣浓、艺精的古意与格调。

　　以画写心

　　“我这个人自知没有官运，也没有过多世俗的追求。把画画当成爱好，在画中寻找内心灵魂的自由，似乎是冥冥中的暗示。”

　　在内心清净的状态下，李学明追求中国文化中万物与自然的相依相携，以心养画，以画写心。“这非朝夕之功，更不是下蛮力，而是智慧的沉淀和厚积薄发的过程。天赋、勤奋、人品、修养都是画家的必要修行，缺一不可。”在他看来，《古画品录》将“气韵生动”作为“六法”第一，首先是对天赋的要求，而书法、古琴、博弈、篆刻都是古人的智慧，是修身养性的艺术活动。他还认为，勤奋更是成为画家不可或缺的要素。几者皆备，再加上好的悟性，才能有好的作品。

　　“画家年轻的时候可以广开思路，多多练笔。但到了一定年龄和火候，便要有一方专长，有一些‘绝活儿’，底蕴加上积累，画才更有滋味。”因此，他更推崇60岁以后的齐白石。他从齐白石60岁以后的画作中，读出了随心所欲而不逾矩的况味。所以，在李学明的画里，从笔墨技法上也经历了由“繁”至“简”的渐变。“从‘繁’到‘简’，对于画家来说，是一个自我成长的过程。”李学明说。

　　现今，李学明养成了一个习惯：每天早晨5点钟起床，或画一会儿画，或临会儿帖，一天尽在写写画画中度过，晚上10点准时入睡。“作画需要灵感，需要冲动，要让笔墨、道具传神，使人物传情，就必须让内心全部释放，在自然间完全打开。”

　　作为一个有个性追求的画家，李学明表示，未来岁月，自己还将尝试不同的创作风格。“但凡有追求的艺术家，都不拘泥于一套定式，心性在变，作品也随之而变。常常对自己的作品‘不满’，才能有更满意的佳作。”