美国音乐剧制作人：推动中国音乐剧是我的梦想

　　导读：6年前，美国音乐剧制作人托尼·史迪麦克帮北京引进了百老汇音乐剧《42街》。6年后，托尼·史迪麦克领衔的原创音乐剧《大梦神猴》亮相民族宫大剧院。他说：“中国有很多可用的素材等待开发。在中国制作音乐剧是我的梦想。”

　　原创音乐剧《大梦神猴》正在民族宫大剧院演出。托尼·史迪麦克是这部音乐剧的制作人。2007年北京引进的百老汇《42街》，他就是推手之一。随后他又将自己制作的音乐剧《阿依达》带到北京。后几经辗转，托尼最终落脚《大梦神猴》的制作出品公司。日前在接受北京青年报记者采访时，托尼说：“在中国制作音乐剧是我的梦想。我一直在努力促成真正的音乐剧在这里繁衍生长。”

　　中国音乐剧不缺艺术家 而是没有制作人

　　北青报：六年来，你一直在中国发展音乐剧，是什么原因使得你对推动中国音乐剧的发展有这么大的热情？

　　托尼：其实我在美国也有自己的公司，15年里我制作了60部音乐剧，还创办了新音乐剧节。我对音乐剧十分痴迷，在中国的一些大学里向学生们传授音乐剧时，他们的热情让我很感动。我觉得中国应该把自己的文化传播到世界，爱尔兰、英国、德国、美国、法国和韩国都有自己的音乐剧来传播自己的文化，而中国在世界上的演出大都是功夫和杂技，没有很多故事和内涵在里面。我希望能为中国文化走向世界做些贡献。我一直希望在中国找一个像韦伯那样角色的人。有很多外国人到美国来学习音乐剧制作，并逐步把音乐剧变成自己国家的风格，然后再到美国演出，韦伯就是这样的人。我希望中国也能这样，《大梦神猴》就向这个方向前进了一大步。

　　北青报：在中国待了六年，你觉得在中国发展音乐剧难吗？

　　托尼：很难。难的不是没有有才华的艺术家，而是没有制作人，也没有一个让制作人进行学习的地方。在百老汇，一部音乐剧要通过很长时间的运作才能有回报，但在中国，很少有投资者有耐心等待回报。他们希望很快拿到回报才肯投资，但在音乐剧这个行业是不可能的。《狮子王》已经在百老汇演了15年，而且全世界都在演，才达到一周票房200万，15年后才有这样的收入。

　　孙悟空是一个超级英雄的形象

　　北青报：你能保证《大梦神猴》能够像百老汇的音乐剧那样走向世界吗？

　　托尼：孙悟空是一个超级英雄的形象。孙悟空的经历与中国人有些相像，在困难面前不怕艰难险阻。在我看来，孙悟空就像一个淘气的孩子，愿意学新东西，不断离开家去寻找，每次大战后又回到自己的家，这就是我对猴王的想象。我们把中国古老的故事带到西方，讲给现代的观众听，中国文化需要这样的形式走出去。我们的演出可能还有这样那样的问题，我们会在不断演出中完善。中国还有很多可用的素材等待开发，世界需要了解中国，音乐剧是最好的了解方式，就像山顶的石头，只要推动第一步，它就会有惯性让它滚下山来。

　　美国黑人演猴王 可以体现国际化

　　北青报：为什么选择黑人演员演孙悟空？

　　托尼：最早我们想的是猴子是石头的，因此任何人都可以演，而这个戏的音乐带有摇滚的色彩，而西方歌手对于摇滚乐很在行，我们希望《大梦神猴》具有国际感觉，而美国人在中国演猴王也体现了国际化。演员阿波罗是第一次来中国，有很大的好奇心，这与角色上有很多相同的地方。他有很高的舞蹈功底，又有摇滚演唱的功力，在声音上很有定力，比较适合猴子的感觉。

　　北青报：有没有考虑到语言的问题？

　　托尼：当初我们是想让他学习中文然后演唱，很遗憾他还没能完全学下来。后来我们决定用字幕的形式解决这个问题。我们希望这个演出团队是一个国际化的多种族的演出团体，不同种族的人对剧中人物产生互动会有不同的感觉。