“宓妃对爱情的执著更接近现代人”

　　新歌剧《洛神赋》北京首演主演李晖谈角色——

　　“宓妃对爱情的执著更接近现代人”

歌剧《洛神赋》演出照

　　《洛神赋》是三国时期魏国诗人曹植的浪漫主义名篇，也是中国人耳熟能详的故事。日前，新歌剧《洛神赋》在北京保利剧院首演。 《洛神赋》是编剧王海平创作于2011年的作品。在王海平眼里，曹植是个追求纯真爱情的浪漫才子，他在《洛神赋》中写意地描绘出洛神这个完美的女性形象。“戏里我让曹植在超现实世界中与洛神相会，其实也是一种灵魂的交会” 。在创作中，将曹植与洛神超现实的爱情，与现实中曹氏兄弟的继位之争相结合，以爱情的悲欢离合与官场的得失沉浮为两条线索来编织剧情。音乐形式上， 《洛神赋》被冠以“新歌剧”之名，王海平解释说这是因为西方歌剧不完全符合我们的发声习惯，《洛神赋》则力图成为一部适合本民族欣赏习惯的民族歌剧。麦金托什、冯双白等出任这部剧的艺术顾问。而著名青年歌唱家李晖担纲主角宓妃一角，扎实的唱功加上全情的投入，也使得宓妃这个为了爱情甘愿牺牲的经典角色深入人心。

　　李晖现在是北京军区政治部战友文工团的青年歌唱家，虽然有着多年的舞台经验，但她还是对角色进行了细致地揣摩，从研究古诗句到请教国学老师，从现场与导演沟通身法步到与主创探讨咬字发音。李晖说：“从对曹植的一见钟情，到曹植遭受权谋陷害，最后宓妃牺牲自我保留了爱情的尊严。整部歌剧的脉络十分清晰，加之民族、通俗、美声三大唱法的综合运用，让我们这些歌唱演员有了很好的展示和发挥所长的机会。 ”也正是对细节的精准把握，让李晖饰演的宓妃一角受到了不少好评。有现场观众认为，宓妃的端庄善良、为爱敢于牺牲一切的精神在演出中能明显感觉到，感觉李晖一出场，她就是那个时代的宓妃。

　　谈到这部歌剧的创新，李晖认为，“传统歌剧以声乐叙事为主，而新歌剧综合叙事，以唱段和音乐情景叙事为特征；传统歌剧一般强调梦境和虚幻来实现跨时空沟通，而《洛神赋》则是借鉴电影手法，具象地表现人物内心。 ”同时李晖也表示，宓妃的角色从16岁时那种清澈萌动的音色逐渐变为经历繁复沧桑的成熟，对她而言其实是个不小的挑战。作为著名声乐教授金铁霖的高徒，恩师曾告诫李晖，“随着年龄及阅历的增长，体验作品的角度和深度会有所不同，应该趁着大好条件，多在舞台上摸爬滚打，把更好的状态奉献给观众” 。

　　从2011年的音乐剧《延安保育院》到如今的《洛神赋》 ，李晖所饰演的两个不同时代、不同背景的主角，这也让她自称像“活了两次，做了两次不同的女人” 。“保育院院长身上的那种大无畏牺牲的精神与宓妃有点类似，但不同的历史背景，一个是为了别人牺牲自我，一个是为了爱情牺牲自我，本质上有相同点。但我觉得宓妃对爱情的执著更接近现代人，如今毕竟不是战争年代了，剧中的宓妃更加现代化。 ”对于如此大的角色跨度，李晖坦言，只是把握人物心理需要采取不同的方式和方法。