影视作品对革命历史的书写还有哪些新的可能性？日前在中央电视台播毕的《铁血兄弟》给出了自己的答案。
这部剧改编自张培忠传记文学《文妖与先知》，由梁振华任总编剧，何群导演，其创新我认为集中体现于两点：其一是剧中革命叙事的“柔化”，其二是剧中革命叙事的“深化”。
首先是“柔化”。与时下多数革命题材影视作品不同，《铁血兄弟》别出心裁地在革命历史叙事中打出了“感情牌”。《铁血兄弟》里几乎没有正面突出“铁血”的大片式镜头，革命那激烈、喧嚣的一面被有意淡化了，得到突出的是革命主体内心的细腻变化，以及故事细节间的喜剧色彩。同时，政治说教也少了，多的是兄弟四人的命运起伏，是江流和婉玉、王应与若兰之间的爱情悲欢。这些在剧中被刻画得浓墨重彩，它们令无数观众感慨落泪，同时也暗暗应和着中国近现代历史的风雨变迁。在这种“柔化”的历史叙事中，生活的逻辑压倒了历史课本的空洞说教；同时，兄弟情与儿女情取代了政委的教导和阶级友爱，成为了主人公走向革命的第一推动力。
类似的效果从电视剧的配乐中也能感受出来。一般来讲，革命主题的影视剧作品，其配乐无疑要以管乐、交响乐为主，以此表现革命的波澜壮阔、风起云涌。但在《铁血兄弟》中，管乐的使用寥寥无几，弦乐成为了绝对的主角。《铁血兄弟》的音乐中，给人最为印象深刻的，毫无疑问是那口琴版的《国际歌》。激扬澎湃的旋律，被口琴那舒缓纯净的音色呈现出来，稀释的是躁动，增添的是悠扬。每次这首曲子在主人公内心困顿挣扎时吹响，那个时代知识青年所独具的纯净和坚韧都被渲染得淋漓尽致——我相信这样的场景足以打动任何人的心灵。更重要的是，《国际歌》与口琴，乃是两个具有典型意义的物象，它们大量携带着来自过往时代的回忆和暗语——它们所接通的记忆，不仅仅是巴黎公社和十月革命，更是我们自己的后革命时代，我们自己的80年代，我们自己的无悔青春。
如果说历史叙事的“柔化”赋予了《铁血兄弟》一剧独特的美学质感，那么对革命主题的“深化”处理，则为本剧营构了更多可供玩味和阐释的余地。故事从一场挫败开始，被一场又一场的挫败推动，用江流的原话就是“兄弟没了，爱情没了，信仰也没了”，到头来革命成果又被军阀窃取，追求幸福与尊严的过程伴随着的是不尽的痛苦和罪恶。当剧中的主人公们面对这一切时，他们也会苦苦地追问“这一切还值不值得”。而唯其追问、唯其痛苦，却终究不放弃心中对光和热的渴望，才显出历史的悲壮与崇高来。这样的“革命”，比历史课本上的条条框框更加真实，更加沉重，也更为震撼人心。正如本剧总编剧梁振华所说：“剧中渗透着大量对于革命起源、路径、正义性的叩问，因而构成了沉重的历史反思。”
更难得的是，该剧在这种对革命的叩问和反思中，还有意触碰了民族性的问题。《铁血兄弟》中对革命的反思，并不仅仅停留在苦涩自知的层面。剧中的江流，怀抱着开启民智的宏愿回到了祖国。他有反思，但更有坚信：“倘若国人，将一切自欺欺人的希望扫除，荡涤旧俗，激扬新知，输入民主科学，中国之强盛与新生，便不能说全然没有希望。”我相信，这些激情满满的句子，绝不仅仅是剧中江流的台词，更是该剧主创团队在心底想说的话。正是在这种沸腾的激情之中，我们感受到了《铁血兄弟》一剧最打动我们的东西——那种火一般滚烫的情怀。
