为少数民族曲艺铺一条星光大道

——第五届全国少数民族曲艺展演侧记

瑶族铃鼓《打锣挖地歌满坡》

宁夏坐唱《城乡天天唱大戏》

鼓乐说唱《夏尔巴的歌声飞向蓝天》

格萨尔说唱片段《门岭之战》

蒙古族呼麦与口弦

壮族末伦《壮锦梦》

　　蒙古族乌力格尔、朝鲜族盘索里、苗傩鼓词、土家花灯词……12月8日至10日，在内蒙古呼和浩特市第五届全国少数民族曲艺展演的舞台上，来自全国14个省区的300多名少数民族曲艺工作者，表演了分属28个少数民族曲种的34个曲艺节目。这些既古老又新鲜的艺术形式，展现了少数民族曲艺富矿的一角。

　　从1993年至今，20年间先后举办的五届全国少数民族曲艺展演，见证了我国少数民族曲艺传承发展的新步伐、新风貌，为少数民族曲艺发展铺就了一条星光大道。“曲艺人员，聚是一团火，散是满天星。”中国曲艺家协会主席姜昆呼吁，少数民族曲艺工作者的创作要坚持以为群众服务为导向，在传统的基础上创新，把少数民族曲艺事业发展推向新阶段。

　　老段新唱，传统是基础，创新是关键

　　“隔山唱歌山答应，隔水唱歌水回声。培英今日做新娘，乡亲挤满鼓楼坪……”在优美的侗族琵琶声与清脆的银饰撞击声中，来自广西龙胜各族自治县的侗族演员，唱起了婉转的侗歌。他们表演的《侗寨传奇》，以传统的侗族琵琶歌形式，讲述了侗族姑娘培英走出山门上北大，与“黄黄的头发像茅草，蓝蓝的眼睛蛮精神”的洋小伙喜结连理，回到侗寨，服务乡亲、爱老敬老的故事。

　　《侗寨传奇》是广西曲艺家李侃以真实故事为素材创作而成的，具有故事新、开掘深、语言精等特点。“少数民族乡村与城市同发展，侗族姑娘招来上门洋女婿。《侗寨传奇》讲的是一个村寨的小故事，背后是社会发展的大文章，实际上是对祖国的伟大赞歌。”中国曲艺家协会理论委员会主任常祥霖说。

　　像《侗寨传奇》这样，老段新唱，讲述当代百姓生活中的新鲜事，是许多参演节目的特色。

　　此外，老段新唱，不仅有内容之新，也有表现形式之新。

　　乌力格尔图道，是蒙古族叙事民歌，过去往往由一位艺人自弹自唱。经过艺术加工，呈现在本届展演上的节目《如此之人》，不仅有乐队伴奏、演员助演，还充分利用多媒体技术，在舞台巨幅屏幕上播放动漫，使艺人的弹唱内容形象具体，过去单纯的听觉享受发展成为立体的视听盛宴。为了让更多人分享这一传统艺术，舞台两侧的大屏幕上，实时更新着逐句译成汉语的唱词。

　　“这次展演的节目，有许多是观众在电视上从没见过的。”中国曲艺家协会主席姜昆说，少数民族曲艺有着非常丰厚的基础，要坚持在传统的基础上创新。“创新，是把曲艺事业发展推向新阶段的关键所在。”

　　推新人、捧“名角”，建立合理的人才梯队

　　“拉大锯，扯大锯，姥姥门上唱大戏。接闺女，接女婿，小外孙说，我不去。为什么呀？我家这儿天天唱大戏……”本届展演上，凭借一首活灵活现地描绘“文化下乡”在农村受到热烈欢迎的宁夏坐唱《城乡天天唱大戏》，“宁夏坐唱第一人”徐明智第四次摘得全国少数民族曲艺展演一等奖的桂冠。而他年仅23岁的儿子徐晨，也第二次走上了“最佳新人奖”的领奖台。

　　“宁夏坐唱，短小精悍。一把三弦，一个渔鼓，用着好看，看起来很古。”徐明智用坐唱的说词，形象地自绘其特点。宁夏坐唱是宁夏土生土长的、也是宁夏唯一的地方曲艺种类，上世纪80年代由徐明智创始，广受宁夏各族群众欢迎。1997 年，徐明智的作品宁夏坐唱《百字经》，获得我国艺术类最高奖“文华奖”。

　　在父亲的影响下，徐明智的儿子徐晨子承父业。“曾经想过培养新徒弟，可是教会了以后，怎么解决他们的就业问题？”这些年，传承问题总是困扰着徐明智。儿子的选择，让徐明智稍感宽慰。

　　“说到宁夏曲艺，必提宁夏坐唱。说到宁夏坐唱，必提徐明智父子。这是宁夏坐唱光鲜亮丽的一面。”银川艺术剧院有限公司说唱团副团长白永蔚说，可是事情的另一面又是怎样的呢？“说到宁夏曲艺，只有宁夏坐唱。说到宁夏坐唱，只有徐明智父子。”

　　这样的传承困境，是少数民族曲艺普遍面临的。内蒙古民族曲艺团，是我国五个自治区中唯一一家省级曲艺团。“现在，国家给了我们很多政策、资金扶持，我们面临着前所未有的发展机遇，但也面临着最大的困难——人才问题。”内蒙古民族曲艺团团长乌力吉图说，一是创作队伍少，缺乏专业的人才；二是由于现行人事制度的束缚，导致曲艺人才进不去、出不来，无法建立一支稳定的表演队伍。

　　“人，是曲艺传承发展的根本。” 内蒙古艺术研究所研究员刘新和认为，少数民族曲艺要发展，不仅要推新人，还要推名人、推领军人物。要努力创造条件，减少曲艺工作者从事曲艺事业的后顾之忧。

　　集思广益，搭建更多的学习交流平台

　　优雅的舞姿，细腻的唱腔，如泣如诉的筚伴奏……展演期间，来自云南西双版纳的傣族章哈《美丽家园》给观众留下了深刻印象。其实，这个节目的表演者玉旺囡早在首届全国少数民族曲艺展演上，就获得过一等奖。

　　“我从十几岁的时候就开始唱章哈，如今已经唱了30多年。但直到参加第一届全国少数民族曲艺展演，我才知道什么是曲艺——原来，它是可以唱、可以跳、可以交流的。在那个时候我就想，为什么我拿把扇子唱了10年却总是不变样呢？”章哈艺术家玉旺囡说。回到家乡后，她就把从展演上学到的经验讲给大家听，并在章哈中创造性地加入了表演内容。“我希望能多一些像全国少数民族曲艺展演这样的平台，让少数民族曲艺工作者有机会在一起相互借鉴、学习。”

　　玉旺囡一席话，道出了许多少数民族曲艺工作者的心声。“与少数民族曲艺丰厚的基础相比，我们对它的展示做得还不够。在北京、上海、广州这样的大城市，还缺乏具有影响力的少数民族曲艺活动。我们还要在做大舞台、做大队伍、做大影响方面，多下一些功夫。”姜昆说。

　　在本届展演期间，中国曲协少数民族曲艺专业艺术委员会成立，旨在统筹协调推动全国少数民族曲艺事业的发展。在同期召开的“推动少数民族曲艺事业繁荣发展研讨会”上，有关领导表示，将通过举办研讨会、课题立项、田野调查等方式，为少数民族曲艺工作者搭建更多平台，创造更多的学习、交流机会。