在邵璞焦墨艺术研讨会上的发言
中国文联美术艺术中心主任 丁杰
今天很高兴来参加由中国美协艺委会、《文艺报》共同主办的邵璞焦墨艺术研讨会。首先我代表主办单位之一中国美协艺委会对研讨会的举办和邵璞先生表示祝贺，对在座各位表示衷心的感谢！
今天在座诸位来参加邵璞先生焦墨艺术的研讨将会想必带来各自对中国画焦墨艺术的高见和新的认识，对文学对诗歌的认识，对文学和绘画相结合的认识，以及甚至一些老朋友对邵璞先生本人的认识。现在从事中国画艺术的画家很多，邵璞是其中一位，应该来说也是比较特殊的一位。他80年代毕业于上海复旦大学中文系，后来又到日本进修文学，在文学尤其是诗歌方面很有造诣，是一位诗人。同时，他也是一位画家。据我了解，他在少年时代就开始学习书法和西画，后来潜心钻研中国画创作，尤其集中钻研张仃先生焦墨艺术近20年。他在《文艺报》担任编辑期间，直接接触到诸多国家级的大艺术家并游历全国写生创作，对于他艺术创作的提高也很有补益。他利用业余时间进行中国画创作三十余年，在焦墨领域做出了自己的探索，作品格调高、笔墨自由清新，既是诗人又是画家，他在文学和绘画领域的跨界给我们专业从事国画创作的人能带来许多启发，也是值得鼓励和赞赏的。
我本人也画焦墨山水，焦墨作为中国传统墨法“焦、浓、重、淡、轻”之首，主要作用是突出与强调，如果单独运用，没有水的变化，难度就很大了，不容易画出意境，“计白当黑”“知白守黑”，对画家的创造力是一个巨大考验。焦墨山水的发展其实很大程度是得益于写生的，因为写生有可能突破某些陈规，带来生活的气息，也有利于体现自身的表现个性，投射出时代的风格印记。例如张仃的焦墨同样运用了很大成分的写实手法。有意思的是，邵璞的画里有也写生的成分，但是并没有削弱他主观的部分，反而比较 “意象”，比较有诗意。他的画面简淡恬静，笔力柔刚相济，语言凝练，看似轻描淡写、了了数笔，就勾勒出山川万象；他淡化了写实成分，而启用了一些他个人对于山水精神的理解所提炼出的独有的符号元素，既从生活中来，又高于了生活，画面轻灵抒情，意到笔随。他对于诗歌的修养造诣和诗性的情怀让他比较轻松地避开了了焦墨画法容易过于结实浓烈不舒展的先天缺陷，非常可贵，值得注意。他本人作为一个范例，也值得我们其他从事中国画创作的画家们思考：画家首先应该是一个文化人，这本来是画家的应有之义。我们不能简单地以为，画家只会画画，画出的画市场认可就行了，这种现代社会给画家带来的浮躁心态对中国画的发展也是致命的。绘画作品，表面上看是一张画，实际上是作者内心学养、品节、胸襟、境遇所凝集的体现。没有深厚丰富的文化积淀，到哪里去“中得心源”呢？注重自身的文化修养，做到诗中有画，画中有诗，这样画出来的画才耐看、耐品，才有内涵，才有份量，自身的境界和艺术的境界也才能日臻完善提高。
今天参加邵璞焦墨艺术研讨会的理论家既有我们美术界的知名评论家，也有文学界的名家同仁，可见大家对文学与绘画跨界带来的思考很感兴趣，值得关注和探究。希望邵璞先生能够继续发扬自身文化优势，继续沉下来潜心艺术，在绘画领域做出自己的尝试，为中国山水画的时代发展做出自己的贡献。
