时代精神的探索者——邵璞的焦墨艺术
邵璞的焦墨艺术为我们提供了一个思考：我们恰逢一个前所未有的盛世，民族文化的复兴成为文化主流，但复兴不是复古，所有的艺术形式还必须要体现时代精神，有足够的创新价值。如何运用中国的笔墨，结合西方的构图透视等技法，创作出一幅中国人喜欢，西方人也能认可，更重要的是广大人民群众也能享受其艺术成果的艺术作品，这是一个大课题。
中国画注重笔墨，在意的个人情感的抒发。笔、墨的拟人化处理，将其对于文化精神的体会付诸于形式的构建，然后通过简化所有的笔触，尽量用简单的绘画语言来表达最深厚的文化精神，成为中国画笔墨的永恒课题。是以没有笔墨，也就没有中国画，更不可能有群众喜闻乐见，后人敬仰佩服的诸多艺术经典。
西方画注重构图，在乎的是透视准确的用笔能勾勒的出自然世界的百态，深入其境的感觉能让读者直观地感受和体会自然界的神奇。同时，西方艺术也不排除在所有的艺术形式之中，润含丰富的文化价值倾向，让读者体会时代精神，把握时代脉搏，勇于窥视自然之美，把握其中规律，让我们与自然更加畅通地交流。
邵璞是一个践行者，他对于传统笔墨有深刻的了解，对于西方艺术也熟谙于胸，所以信笔写来，我们觉得他的艺术仿佛似东似西，总是有一种熟悉的情绪融于画图，他的作品因此具有强烈的亲和力。
一般来说，墨分五色。这是指墨和水在宣纸上的浓淡干湿变化，使得画面变得更加丰富。但随着材料的进一步发展，很多新的技法需要进一步研究，焦墨即其中之一，现代艺术思想的注入让它更是具有独特的审美特质。邵璞的焦墨艺术即有这样的特点，总的来说：
首先，它可以更加具象的表现自然。由于焦墨本身的特性，使得其在画面中具有浓重的特点，在书写自然的过程中，这样的表现方式，往往会给观者留下深刻的印象，这与传统意义上的中国画的确有着不太一致的方向。但这样的表现方式，所蕴含着的是画家对于笔墨更深一层次的了解，不一定能够为普通观者所理解，但作为普通观者，画面所呈现的安静之气应该是可以感觉到的。这样的作品即使浓重，却无丝毫呆滞，乃是画中佳品。需要画家有深刻的文化修为。
其次，它可以表现出苍茫淋漓之气。浓重而干渴的笔墨使得画面显得苍茫且层次感极强。在画家邵璞的作品中我们就感觉到了这种气场的存在。如果不是对于笔墨的深入了解与把握，不会有这样的表达。
最后，它可以增强画面的节奏感。在笔墨的推动下，使得画面呈现出了极强的节奏感，高低起伏，彷佛生命的韵律。这与传统的中国画含蓄内敛的气质也截然不同，是画家一种新的探索。
新的笔墨带给了我们新的世界，我们应该感谢画家邵璞，感谢他带我们走进了一个全新的中国画世界。
