捷克小说家米兰·昆德拉在《笑忘录》里描写了这样一个情节：前苏联的坦克来了，母亲还在关心花园里的花有没有人管，女儿批评她，都什么时候了还关心花。但多年以后女儿发现，革命、热情、坦克，一切都是暂时的，而母亲的花的价值反而更长久——其实我们需要重视对自己内心和生命本质的关注和思考。邵璞先生12岁开始就学习书法和绘画，长期在中国作协工作，又是文坛上颇有影响的诗人，后来做文化产业也非常成功，但是在此期间从未有放弃过对于心性自由的向往，尤其是寄情绘画的执着。他认为，焦墨山水是一种写作式的中国山水画，画的是山水，同时也是心境。想必这是他利用宝贵业余时间坚持中国画创作道路三十余年，并潜心集中钻研焦墨艺术的源于灵魂心性上的原动力，这种对于中国画的痴迷和对于自身精神向往的追求，以及身处世俗繁华而沉下心来不懈努力本身就十分令人感佩。
焦墨作为中国绘画艺术的一种表现方式，蕴含传统文化的内涵，虽然古人偶有为之，近人也只有少数在做探究，并没有引起画坛的足够重视。这固然是画史的一大缺憾，但是缺憾的背后，也是前人留给后人填补空白的可能。如何认识并发展焦墨，使焦墨能够堪为独立画种，拓展中国画领域，值得思考和探索。有意思的是，“焦墨”作品往往能反映画家个人不同寻常的艺术追求和独特的审美取向。邵璞先生的作品风格简约、洒脱自然，画面短笔略施皴擦，格调清奇高雅，意境苍茫。他专注于用墨，不太顾及用水，更愿意以最为单纯的方式取焦墨“写画”；不但用墨单纯，从画面构成来看，他的许多作品也是了了数笔就“笔简形具”，一木一石也具千岩万壑之趣；他的作品堪为“意象性”的焦墨山水，削减了焦墨山水写实的成分，“简之又简，无简不繁”，着意追求气韵和心性的自由抒发，笔下的景物以个体的方式做了符号化处理，如同诗句一样凝练“压韵”而富于节奏。与其他许多画焦墨山水的画家的不同，他在作品的平淡简静中体现的是他长久以来生命中无法远离、也从未离开的诗性情怀。诗人邵璞在宣纸上用毛笔书写着焦墨山水的诗意篇章，他寄情于斯，“传达来自于灵魂深处的歌声”，为焦墨山水画的当代发展启迪了新的标向。
