大山里的黎乐交响梦

演奏伴胡须发皆白的老者。

黎族乐器太阳鼓。

　　作为海南岛最早的居民———黎族，不但生活在环境优美的原生林间，就连他们的祭祀和娱乐乐器，也仍是那样的原生态———用竹、木为原材料制作。

　　在海南省保亭黎族苗族自治县民间，有这样一群音乐爱好者，他们组成乐团，所有演奏介质全部都是黎族竹木乐器。在今年的保亭七夕嬉水节上，乐团首次以交响乐的形式，向保亭人和来宾们展示了原汁原味的黎族文化盛宴。

　　8月13日晚，一场名为《原色保亭》的歌舞音乐会在保亭黎族苗族自治县影剧院举行。晚会上首次采用交响乐的形式，将近20种黎族竹木乐器同场演绎，并和各具特色的生态民歌与民间舞蹈相结合，向观众呈现了一场原汁原味的黎族文化盛宴，赢得了全场久不停息的掌声。

　　演奏乐团成为了全场观众的焦点。他们当中，既有白须垂鬓的八旬老汉，也有稚气未脱的青年小伙；既有面朝黄土的农民，也有退休多年的干部职工。他们都有一个特点：都非正规音乐科班出身，全凭对音乐的爱好走到一起，试图用手中的黎族竹木乐器，传递出梦想之声。

　　非遗传承人的交响梦

　　生活在海南中、南部地区的黎族人民，善于利用村边或山里常见的竹子、树木等作为原材料，制作乐器或劳动生产工具。灼吧、鼻萧、唎咧，甚至是一片树叶在心灵手巧的黎族百姓手下，都成为了可以传递各种美妙声音的乐器。

　　黎族音乐向来有父传子，子传孙的传统，使得大多数黎族人对音乐都有着天生的敏感和热爱，对很多乐器只要信手拈来，就可吹奏，可将此爱好坚持下去，并能研究出一番心得来的就难得一见，而乐团团长黄照安便是其中一位。

　　这位年过五旬的黎族汉子，凭借对民族音乐的热爱，四十来年如一日，坚持搜集、挖掘保护黎族传统乐器，并在原有的基础上，改良创造出一大批黎族乐器，成为了黎族地区有名的黎族音乐传承人。

　　不仅是研究黎族乐器，把黎族乐器搬上舞台，举行专场演出，也是黄照安持之以恒的一个梦想。

　　从1999年起，黄照安便组织了保亭首支黎族农民“八音队”，利用他的周末时间培训队员，试图培养出一批专业化黎族乐手，通过他们将黎族音乐传承、普及下去。

　　2001年，在第三届七仙嬉水节上，黄照安传授的第一批徒弟顺利出师，这场原汁原味的黎族乐器表演轰动全省，此后找黄照安拜师学习的音乐爱好者络绎不绝，黎族乐器通过嬉水节、三月三等平台的宣传普及，也被越来越多的人所熟知，成为了很多文化景区、歌舞晚会上不可缺少的演出内容。

　　但黄照安有着更大的“野心”。由于制作简单，调式单调，在乐器演奏中，黎族乐器通常是单一演奏，或是做为辅助乐器，在演出市场中，被很多行内人士认为是末流之物，难以受到重视。

　　“ 我要举办一场专场演出，尝试以交响乐形式，统一编曲、协奏，让大家看看，竹木乐器同样也能登上‘大雅之堂’”。黄照安认为，竹木乐器虽然调式单一，但调曲有种粗狂的原始美，经过他多年改良创造，很多竹木乐器已能同台协奏，完全可以进行统一编曲演奏。

　　争夺朝夕的41天

　　经过黄照安的努力沟通，保亭县政府决定在今年嬉水节上，举办一场原汁原味的黎族乐器专场演奏，并在6月份公开向全县征集黎族乐手组成乐团。

　　消息公布之后，全县音乐爱好者沸腾，很多农民带着自己制作的乐器，骑着摩托车，从偏远的大山里赶来县城报名。此时距离嬉水节仅剩下了41天。由于时间紧迫，为保持乐团的协调性，黄照安决定还是以自己老年大学的学习班子为基础，再选入一些表现较为优异的报名者。

　　乐团组成后，兴奋之余的黄照安遇到了一个大难题：这些乐手全部都是凭兴趣爱好所学的乐器，对于乐理、曲谱等基础知识一窍不通，如何能让这些人在短时间内统一演奏出一场完美的音乐会？

　　为此，保亭文体局采取将乐手集合进行封闭培训，邀请黄照安、知名音乐人莫柯等，从乐器吹奏的运气、手势、基础乐理、民歌、乐谱等对乐手进行统一学习训练，在短短的41天内，制作出一场完美的黎族音乐晚会。

　　“这些乐手中很多人连最基础的乐理知识都不懂，难度可想而知。”黄照安说，很多乐手连基本的乐谱都看不懂，他只能采取死记硬背的办法，每次上课前都必须把前节课的曲目吹奏练习，否则就得罚站，无一例外。

　　85岁的郭仁华是乐团中年龄最大的乐手，这位参加过解放战争的老战士，虽然大字不识，可仍坚持参加培训。由于年龄偏大，老人学习能力还是比别人要差，乐曲常常吹到一半就忘了。于是在课堂上，时常看到这样的谐趣情景：年过八旬的老人犹如小学生一样，双手低垂，乖乖地被罚站在讲台上，口中还喃喃念着乐谱。

　　大家对音乐课的热情出乎黄照安的意料，不仅是要参加演出的乐手，很多音乐爱好者也赶来旁听。坐在课室里的“学生”从最初的20多人变成了80多人，没有多余的凳子，大家只好拿着本子站着旁听。

　　“能参加这样的专场演出，把黎族音乐传递出去，那将是我一生最大的荣誉。”43岁的农民郑进琼，怕耽搁农活，每天早上骑着摩托车赶回距离县城10多公里的村庄帮妻子收胶水，再骑着摩托车回来参加培训。

　　经过乐团成员们齐心协力的努力，这场名为《原色保亭》的音乐会如期在嬉水节期间举行。

　　在晚会中， 乐手们赤脚或站或坐，各自用灼吧、鼻萧、唎咧等黎族乐器演奏出一首首和谐美妙的黎族乐曲，让台下的观众们如痴如醉，仿佛回到了炊烟袅袅，牛哞歌飘的黎家梦乡。

　　把梦想之声传递出大山

　　黎族竹木乐器是中国民族乐器宝库中的瑰宝，其璀璨的民族特色不仅在国内堪称一绝，在国际乐器上也是非常罕见的。由于调式难于同一，从未有人将所有黎族乐器进行整理，进行专场演奏。

　　为展现协奏的魅力，黄照安等人对黎族竹木乐器进行了改良，曲调、音域、音色有了较大提高。如传统的鼻萧是三个孔，声音小，音阶不全，改良后成为六个孔。六孔鼻萧在音色上有了较大改善，听起来就像西洋乐的长笛声音。

　　“这场音乐会采用交响乐的形式，将近20种黎族竹木乐器同场演绎，这在音乐史上还属于首创，使竹木乐器将重新被认识。”国家一级作曲家，知名黎族音乐人莫柯认为，这场演出在原生态的基础上，把传统的竹木乐器与现代编曲接轨，使民族乐器重新获得生命力。

　　同时，这对面临着演出市场冷淡、传承缺乏创新等困境的黎族音乐，是否是一条焕发新活力的曙光之路？

　　尽管面临着西方音乐的冲击，民族乐器、音乐作为中国传统文化的重要部分，在人们心目中有着根深蒂固的影响。尤其在少数民族农村地区，温饱问题解决后，农民精神需求上涨，出现了丰富多彩的社区文化生活。民族乐器开始升温，出现了许多自发组成的乐队。

　　“保存原生态内涵的民族音乐，通过与市场接轨推动传承与创新，已经成为了国内民族音乐界人士的共同认识。”

　　海南省民宗厅调研员朱庆元，同时也是这场音乐会的总导演，他认为，越是民族的，越是国际化的，而这样的艺术形式正是民族文化的真正体现。创新演绎形式，走市场化道路，黎族音乐完全可以推向国际化。

　　“我相信如果乐团的水平能再提高，可以走出黎族地区，走出海南，甚至走向世界。”首演的成功使得黄照安对此也信心满满。他已经开始着手9月份继续开班学习，准备下半年到海口演出，积极拓宽市场，让黎族交响乐从黎家苗寨走向全国性舞台，奏响全世界。