赞歌与挽歌

　　艾平的散文是抒情叙事散文，是有灵魂和骨血的书写。其散文以抒情为基调，以叙事为方式，叙事大地、草原、人间、世事，抒大地草原之爱，写人间世事之情。其情感既深沉得如地层深处的熔岩，炽烈、滚烫，又舒缓得如蒙古长调，辽阔、奔放。其中，有对草原大地深情的拥抱，有对额吉阿布的热切亲吻，也有对草原大地及额吉阿布一声长过一声、一声爱过一声、一声痛过一声的呼唤。其作品接通了天、地、人的精神通道，是一曲曲雄浑优美的赞歌。

　　艾平作品最动人的意象就是母亲。一个是哺育自己与万物的草原母亲，一个是养育自己、珍爱万物的额吉母亲。这两个母亲交相辉映、融为一体，成为一个民族的象征与图腾。她的每个篇章都不惜笔墨，讴歌草原的壮美与博大、额吉的无私与善良。在这种意象里，她又把草原、额吉、人类、动物，都具象为“心”，从“心”的角度，显“心”之至美。草原的心装着额吉的心，额吉的心装着草原的心，人类的心装着动物的心，动物的心装着人类的心，人心装着人心。

　　心与心在这里相互颤动、相互共振，从而达到了天、地、人、自然万物的共善共美。比如马炸群时，一只猎狗是如何挡在一群横冲直撞的烈马前保护“我”的；一只牛从小被母牛抛弃患有严重的精神病时，阿桂荣额吉是怎样把小牛当儿子一样照料的；儿子马被卡车撞死时，马拉沁是如何想取回其心脏，让儿子马复活的；还有当我家身处逆境时，邻居每天早晨在我家门口放着的一碗鲜奶……这些都彰显了一个民族的人性和人情之美。

　　这是赞歌。同时，也是挽歌。

　　艾平的作品里有一句话：人为什么总觉得过去的亲？过去的日子到底为我们留下了什么？所以，艾平的作品，大多是怀想过去日子的亲密与亲情，思考过去的日子留下了什么财富和遗憾，是怀人之殇、失地之殇、落魂之殇。在她刻骨铭心的追忆里，我们看到老鹰失去了天空，牛马失去了草原，孩子失去了双亲，天空失去了明净，草原失去了安宁。而当那么多的美好与净土都慢慢地变成失乐园时，她对草原和人间的歌唱，就变成了难以言状的忧伤和悲怆，变成了一首首哀伤的挽歌。爱和痛，就在她的作品里相互交织、缠绕，蒙古长调的独唱变成了蒙古呼麦的和声。作者对亲情的呼唤、对人间的悲悯、对自然的痛惜，都化作了文字的骨血、灵魂的歌唱，让痛升华，让爱重生。

　　从艺术的角度来说，艾平的作品深烙着草原和民族的印记，弥漫着浓郁的民族特色和草原风情。马炸群、牛炸群、套马等浓墨重彩的描写，都能够点燃我们对这个草原和民族的热爱和向往。艾平的文字也非常优美，语言的诗意很浓、画面感很强，充满了诗情画意。其大量的排比和比兴，使得作品既显厚重，又显飘逸；既显阳刚，又显柔美。

　　但是，艾平的作品，句子太长，长句太多，且都显得整齐划一，使得句子略显拖沓冗长，缺乏跳跃感，容易产生阅读的审美疲劳。另外，作者在作品里一会儿是男性，一会儿是女性，一会儿是我，一会儿是他，角色错位，身份错乱，使得作品文气和文情在整本集子里不一致，让读者的情感和审美也跟着产生了错乱。我知道，艾平这是在进行文本探索，这种探索难能可贵，但无论什么样的艺术探索，都要建立在不改变其艺术本质的基础上。