近日，上海戏剧学院教授方方称：“中国不能盲目成为外国文化的推广者、埋单者和试验场，要鼓励原创，激发全民族文化创造活力。”
对眼下各电视台充斥的“引进节目”，方方颇为不满，她认为，这些靠资金从国外引进的节目，虽然吸引了一批观众，看上去很热闹，但同时也抑制了本地的文化原创动力。她呼吁建立动态、实时、科学的文化产品评价体系，鼓励文艺工作者创作更多的群众喜闻乐见的原创精品。
方方的此番言论引发了热议，我们不妨来听听各方人士的观点。
文化产品与豆芽菜
张 鸣(中国人民大学教授)
电视行业，眼下是多事之秋，本身在网络的冲击下危机四伏，靠引进节目解困，却又被人批评为抑制了本土文化的原创力。
引进文化产品，会不会抑制本土文化产业的创造力？这个问题，其实是个老问题了，至少在中国，已经有百多年的历史。
但凡后发国家，几乎都会遇到一个难题，那就是是否要保护本土产业？同样一种产品，如果有进口的，也有本土的，就工业品而言，一般都是本土的竞争不过进口的。如果不由国家出面加以保护，很可能这个产业在本土就没戏了。但是，同样的难题是，如果过度保护，又会使本土产品难以成长起来，形成不了竞争力，永远在国家的保护伞下过活。
所以，在20世纪上半叶，各国的应对措施，一般是以保护为主。但是到了今天，至少，对于工业品，保护的调门已经不大高了。如果哪个国家保护过度，还会在世贸框架内被提起诉讼。文化产品，也是产品。但这样的产品跟其他工业品有所不同，不是工业基础的比拼。即使基础比较薄弱，只要本土人的文化创造力比较强，一样可以后来居上，不仅可以在自己本土称雄，还可以走出国门。
在民国时期，中国国家力量很弱，谈不上对本土产业的保护。当年的上海，电影的放映，几乎跟西方各大都市同步，好莱坞的电影，长驱直入，一丁点障碍都没有。跟好莱坞相比，中国稚嫩的电影业，是参天大树和小树苗之别。但是，中国的电影业，硬是在进口电影的泛滥之中成长起来。从无到有，从默片到有声片。既有商业电影，也有文艺片。民营电影厂，没拿到政府的一文钱的补贴，却都活得挺好。相反，某些国民党政府补贴的电影厂，却混不下去。到了20世纪中叶，中国的电影，已经在世界上有一定份额了，某些电影，即使拿到世界影坛，也毫不逊色。
其实，不止电影业，其他的文化事业，甚至轻工业领域，中国人也在没有丝毫的国家保护的情况下，开出了自己的一片天，创出了自己的国际名牌。看来，国家的保护，在最初也许有点必要，但一旦持续下去，就是产业的灾难。对于文化产业，更是这样，保护的大树下面长不出发育良好的树苗，只能长出豆芽菜。
竞争让引进促进原创
张结海(知名心理学者)
说句实话，我最烦这种“引进抑制原创”的观点。因为我一般喜欢反驳有点难度的说法，而“引进抑制原创”反驳起来太没挑战性，一句话就可以结束——若干年前，电视台没有引进，请问您的原创在哪里？
恰恰相反，在当下的中国，引进不但不抑制、反而促进原创，这样的例子真是比比皆是：汽车、高铁、手机、飞机……
我们还是回到电视吧，粗略地分，一台节目大约可以分为创意和制作两部分。而海外节目的引进已经大大促进了中国电视的制作水平。《中国达人秀》就是一个非常典型的例子，《达人秀》是上海的一家传媒公司从英国引进的，引进的同时获得了一个制作宝典，宝典对制作流程进行了详细的说明，用多少台摄像机，几台对演员、几台对评委、几台对观众都有明确的规定。
一开始，中方人员对这个宝典不以为然，就像中国的厨师对德国式的实验室般的厨房不以为然一般，心想自己干电视半辈子，难道不知道怎样放摄像机，还需要你的规定？后来一比较，服了！因为奇怪的是，按照它的宝典，制作出来的节目就是好看。
无独有偶，湖南卫视引进的《爸爸去哪儿》也有一个制作宝典，也规定了多少台摄像机。这次湖南卫视不抵抗了，乖乖地按宝典去做。尝到甜头的上海那家公司在《达人秀》一炮走红后，自觉地把制作宝典应用到《中国好声音》。可以毫不夸张地说，这些引进节目已经让中国真人秀类的制作水平上了一个台阶。
要说，引进促进原创的最主要机制当属竞争。
还记得中国电影吗？当年好莱坞的大片一度让中国电影重回石器时代，可是现在呢？一部矮穷矬的《泰囧》就把高富帅的好莱坞打得找不着北。这就是竞争的结果。
你听说过《中国好歌曲》和《出彩中国人》吗？这是央视版的《中国好声音》和《中国达人秀》。很显然，在残酷的竞争面前高贵的央视已经顾不得这些了。
按照我的观点，要想进一步提高中国电视的水平，还需要更多的引进、更多的竞争。有传闻说《纸牌屋》已经获准在中国播出，这绝对是英明的决策！因为同样的道理，如果海外电视剧能够开放，中国电视剧的制作水平也很快会大踏步前进。
其实，春晚何尝不是如此呢！
韩剧是如何发展成“威胁”的？
李峥(中国现代国际关系研究院美国研究所)
文化决定了一个国家的命运。往大了说，文化产品引导了国民的价值观、世界观及如何认识自身，影响着别国看待本国的观感，是构成一个国家软实力的核心因素。往小了说，文化产品也是社会纾解矛盾的重要方式，是放松娱乐和饭后话题，支撑着数以十万计相关产业人员的营生。
因此，世界上的主要国家都将文化相关的政策看得很重。美国人提出的“美国梦”，本质上就是个文化战略，每一部符合美国主流价值观的美国影视作品，都可以被看成是这一战略的成果。“美国梦”无疑是成功的，在全球每年数以百万计去美国的留学生中，不少都怀揣着这样的梦想。与之相对的是法国人，对自己国家的文化传统倍感珍惜，设计了诸多政策保护其文化产业，阻止外国文化产品进口，这也是美法贸易谈判中的主要矛盾。
在我们的近邻，日本与韩国实行了类似的文化产业政策。一方面，他们对外来文化产品管制宽松，依照市场规律行事；另一方面，这些国家上至政府、下至国民又不自觉地在为本国文化产品叫好，国家也针对文化产业推出减税措施，促成这一产业发展壮大。其结果不言自明，日韩电视剧成为了我国诸多忧心忡忡的家长和专家们最大的“威胁”，日本动漫深深影响了一代80后，也在全球动漫市场中占据了制高点。
从上述国家的情况来看，中国的文化产业政策也必然在保护主义和开放、行政干预和市场规则中找到一个平衡点。不少人根据制造业、农业方面的经验认为，一国文化产业的大繁荣必须建立在足够的地方保护主义之上，否则，该产业必然被外来的先进者所击倒淘汰。然而，文化产业又有独特性，文化产品拼的不仅仅是技巧和资金，而是想法、创意和历史积淀，后者是不可能通过保护主义解决的问题。我国对此应有一些自信，作为世界第一人口的文化古国，核心竞争力不会因为短短百年就落到人后。
文化产业需要得到一定的呵护，尤其是保护创新、版权和反垄断。一个朝气蓬勃的文化市场必然是一个热热闹闹的市场，包含着主流声音，也有看似离经叛道的尖叫。而来自外界的竞争和争鸣，也是促进这一产业不断前进的重要动力之一。
模式引进节目就像合资品牌汽车
知道《中国好声音》《我是歌手》《爸爸去哪儿》有啥共同点吗？它们骨子里其实都是“洋”节目。2013年被电视圈称为模式引进节目的“井喷年”，从年初的《我是歌手》到年中的《中国好声音》第二季，再到当下热播的《爸爸去哪儿》，全国各大电视台的引进节目多达30余档，这些当红的电视综艺节目不仅赢得了高收视、高收入，还在一段时间内迅速成为全民讨论的社会话题。
然而，细究这些节目的根源却不难发现，这些“点燃”荧屏的节目，全是自海外引进的“洋”节目：《我是歌手》引进自韩国MBC电视台同名节目，《中国好声音》源于荷兰著名电视节目《The Voice of Holland》，《爸爸去哪儿》则脱胎于韩国MBC电视台的《爸爸！我们去哪儿？》……
其实，我国电视综艺节目向海外节目借鉴的风气由来已久。例如婚恋交友型节目鼻祖《玫瑰之约》模仿中国台湾《非常男女》，中央电视台《开心辞典》模仿英国《百万富翁》，只不过，这些节目多为元素借鉴，并不涉及产权交易。直到2006年，世熙传媒引进英国广播公司(BBC)的王牌舞蹈节目《Strictly Come Dancing》，并化身为《舞动奇迹》登陆湖南卫视，中国电视界才有了第一档严格意义上的模式引进节目。
经过了这些年的发展，“模式引进”已经从最初的“依葫芦画瓢”“全盘复制”逐渐发展到加入本土化元素的3.0时代。例如在《中国好声音》中，考虑到我国观众还是比较喜欢相对平缓的节奏，在节目中特别增设了播放选手故事的环节；而办到第五季的《中国达人秀》也在叙事方法、舞美设计、评委的设置和互动方面，进行了改变和升级。
当然，仅仅如此还远远不够。中国电视综艺必须拥有自己的品牌和模式，若是对“洋模式”的跟风和依赖成为习惯，原创动力和能力进而消弭，无异于饮鸩止渴。拿业界一个比喻来说，模式引进节目就像是合资品牌汽车，引进生产线、技术、操作规范之后，中国电视人还必须从中学到全新的创作理念，并逐渐形成自己的核心技术，这样才能创造出自己的品牌，否则永远都只是一个模仿者而已。
