东方当代主义美学

　　绘画是一种形式感极强的艺术式样，是人类有史以来最古老最原始的表达审美的形式之一，在实际创作中，每一个艺术家都有不同的解读和创造。我最近在重读东西方美术历史，我个人认为西方最优秀的艺术是古希腊、文艺复兴与巴洛克以及现代派艺术，中国最优秀的艺术是唐宋前的本原审美传统，自由华丽，雄壮诗意。中国当代艺术虽然风生水起，充满了创意、审美的冲击力和批判精神，但是对民族油画美学的影响有限，难道以此基础构建中国新的文艺复兴？这是我常常思考的问题——是不是能够创造出一种新的样式与解读呢？所以我就构想了“东方当代主义美学”这个概念。所谓的“东方当代主义美学”应该是中国唐宋前的本原主义文化和西方当代主义美学相结合的产物。

　　我个人十分喜欢古代春秋战国时期的青铜器、魏晋南北朝的书法石刻、隋唐宋的绘画服饰陶瓷建筑和现代民间剪纸、皮影、木偶……我觉得它们是人类最有力量的艺术品之一。他们的华丽与生动、自由的个性令人叹为观止，赏心悦目。中国人的文化艺术美学是发育成长在唐宋前文化之上的，那是如今中华民族文化艺术的真正成长来源。中华民族的历史原来是崇尚壮丽、隆重、伟大的美学的历史！那是中国人真正的美学基础。也许21世纪中国人的DNA里主要是儒道君子的文化基因、中庸文人气质。但是，我们设想一下，如果当代文化艺术承接了中国唐宋前的本原主义文化性格会怎样呢？我认为也许会更切合改革开放的时代要求，也许能够更好地融入国际世界的艺术主流。国运更兴盛强大，民族艺术更朝气蓬勃、繁荣昌盛。现在业内都在说，中国当代艺术家受西方影响很大，希望自己和世界上最好最新的艺术保持一致， 东方美学独立性的存在很难；艺术就是个性和创造力，美术馆就是观念的道场；今后多媒体、3D打印技术是人类一段时间内发展的主要艺术表达手段等。这些说法固然没有错，但我认为艺术的美学最重要的应该还是来自人的内心、人的气质、人的精神。而雕塑造就这样的气质所依靠的就是我们秉持什么样的美学观念。虽然艺术表达手段的用材很重要，但那不是艺术的核心。艺术的核心还是人的天赋、气运和刻苦。油画也许在西方已经结束，但是在中国恐怕还有功课要补。我个人非常喜欢当代西方艺术，对此还进行了一些研究，结果是：“东方当代主义美学”的独立性又恰恰是中国艺术家活动在国际舞台上的美好天赋之一，他们的存在会使国人的美学更加具有个性和创造精神，国家性格更加强盛，释放更大的能量，也许会让人类的艺术世界变得更加精彩璀璨。

　　近期我创作了几个系列的油画，尝试了“东方当代主义美学”这样一种方向。由于自己能力天赋不足，所以可谓是步履蹒跚、困难重重。但是我相信方向是对的。今后一定会出现更优秀的艺术家，出现更好的作品。“凤出东方”是我最早的一批画，早先无意中画了一些草稿，觉得有趣，就开始了尝试。然而当我真正画起来的时候就没有了那种先前想要的感觉——东方的、唯美的，端庄中又有一些侵略性……这样的内心矛盾日日夜夜折磨了我大半年。画“冶春”之时是我灵感最丰富、体力也十分充沛的时候，几乎每天都会有新的想法，然后就拼命地创作。前前后后我尝试了几十幅，但许许多多的系列都慢慢地让我放弃了。最终，我决定放弃其他想法开始专注人体系列的创作，并一口气画了15幅。开始时我迷醉于各种背景色彩的肌理效果，画到最后我突然决定全部改为蓝色(钴蓝、湖蓝、群青各做了一遍)。背景的文字也十分令人头疼，最后我决定做成符号般的感觉，整体看上去舒服了许多。总的说来，此系列是与我追求诗性、追求油画个人语言、追求东方当代主义美学最接近的一个系列。“花纹”系列是一批小幅作品，本来做了30个框，想用单色画一批写意风景，慢慢地发现画风景的那口气没了，就改画“花纹”。这批作品中的多幅画作我都十分喜欢，我将它们挂在自己的卧室里，画中都是我过去一些朋友的样子，我恣意想象地画了她们，她们不知道，大概也不太像。但是中分明暗色彩和泼三彩(群青、玫瑰、柠檬)的办法是我在这个系列中开始运用的，也算是我的语言符号、作品个性特点吧。学画多年，我未见别人用过，也许是孤陋寡闻，但我还是十分欢喜的。“天王”这个系列和“凤出东方”是一起想出来的，而且画的时间最短，但也是我最期待、最看重的系列。因为我想画得猛一点、狠一点，同时又能华丽、东方一些。在做准备工作的时候，心情很忐忑不安，担心自己画砸了，灵感跑了，状态没了。还好最后完整地、一气呵成地画了出来。“花旦”是我个人比较满意的一个系列。它本身有着强烈的民族、民间艺术符号，红黄蓝绿系列完整，人物表情生动有力。贴花布虽然不是我的首创，但在这个系列上的运用，还是较为理想的。创作思想与绘画语言真正实现了完美的结合。

　　如果说科学技术可以解决人类衣食住行的生存问题，那么我想艺术则可以使人的内心、气质和修养变得更加完美。这也是东方当代主义美学的理想。我庆幸自己生活在这样一个期待建造、召唤创新的时代，希望我的这批油画作品只是我追求构建东方当代主义美学理想的开始。