宋剑锋融雕塑于绘画 描绘苗侗等少数民族

宋剑锋画作《鼓舞》

宋剑锋画作《芭蕉仕女》

　　绘画和雕塑属于两种不同的美术门类：绘画为一维空间艺术，是用线条和色彩在纸、布、绢等平面材料上描绘形象的美术品类；雕塑为三维空间艺术，是以木、石、铜等为原料来塑造立体、可触形象的艺术品类。二者各有优长，也各有局限。若能将雕塑的某些元素融入绘画之中，将会大大提高绘画的表现力。曾经长期在贵阳工作的山西籍画家宋剑锋，对此作过有益的探索，并取得了可喜的成绩。

　　宋剑锋，别名宋锷，号石佛，斋号云喦楼，1940年4月生于山西太原。少从赵鸿茂学习素描、水彩，向柯璜、董寿平学习国画。1957年入北京艺术学院美术系预科，1960年升入该院本科雕塑系，师从张松鹤诸先生；1962年因高校调整转入中央美术学院中国画系人物画专业，师从蒋兆和、叶浅予、李斛、张治安等名师，经过七年美术专业的严格训练，打下了坚实的雕塑、绘画基础。1964年毕业分配到贵州省艺专任教，曾任该校美术系主任。1989年调海南大学艺术学院，任院长、教授，兼任海南画院院长。系中国美协会员、贵州省美协理事、贵州省人物画艺委会会长、海南省美协副主席、海南省文联副秘书长、海南省有突出贡献专家。2009年5月20日因脑溢血突发病逝，享年69岁。有《人物画名家小品·宋剑锋》等出版。

　　宋剑锋主攻人物画，是著名的人物画家，作品多次参加全国高层次美展，并赴美国、新加坡展出。所作题材广泛，风格多样，既善绘反映重大主题的鸿篇巨制，又善画描绘民族风情的抒情小品。由于宋剑锋对中西绘画均有精深造诣，又曾学过雕塑，因此作品造型准确，形象生动，构图饱满，笔墨厚重，这一特点在大型创作中表现得尤为充分。这里且举他1984年创作的巨构《鼓舞》为例：该画描绘苗族同胞的节日盛典，画上十几个男人和女人围在一面硕大的铜鼓旁，有的奋力击鼓，有的吹奏芦笙，有的翩翩起舞……全画用笔粗犷，墨彩浓重，造型结实，气氛热烈；为了突出画面效果，人物面部、手部和服饰、道具，或用淡墨反复皱擦，或用色彩层层罩染，使作品显得庄重、浑厚、大气，具有雕塑般的立体感和体量感，给观者以强烈的视觉冲击。《鼓舞》曾入选第六届全国美展，并被中国美术馆收藏。宋剑锋的大型创作尚有《毛主席长征过贵州》、《毛主席在遵义》、《宋氏三姐妹》、《椰岛撷英》、《边陲盛典》、《海南风情》等，这些作品也都不同程度地吸取了雕塑的某些元素，而宋剑锋绘画的特色正在于此。

　　宋剑锋的民族风情小品有两种不同的风貌，在贵州期间多描绘苗、侗等族的生产、生活，作品笔墨洒脱，格调清新，情趣盎然，从中可看到宋吟可的影响。到海南以后则多以黎、瑶等族的生产、生活为题材，笔墨变得老辣、简练，人物造型作了适度变形，同早期的作品大异其趣。

　　宋剑锋晚年醉心于画古代英雄、文人、仕女，此类作品多取材于古典诗词，笔墨苍劲，造型古拙，韵味醇厚，丑中见美，艺术特色十分鲜明。此类作品的代表是《曹操〈观沧海〉诗意图》，画中曹操坐在一匹黑色战马上，腰佩三尺利剑，身披大红斗篷，双目远眺前方，仿佛正在吟哦诗句；背景是汹涌的激浪和翩飞的海鸥，全画情景交融，形神兼备，把曹操叱咤风云的英雄气概表现得十分生动。除了中国画外，宋剑锋又善画连环画，有《一杯醉》、《哪吒》、《金粉世家》等8种连环画出版。