去年底，文化部艺术司和北京市文化局联合举办了“姹紫嫣红开遍——2013全国昆剧优秀剧目展演”、“名家传戏——首届当代昆剧名家收徒传艺工程汇报演出”，笔者陆续观摩了其中几场，在为昆曲艺术涌现众多新人局面而欣喜的同时，也感受到昆曲发展现状中的三个问题。
其一，对传统剧本的整理有待加强。上海昆剧团的《雷峰塔》按说是清代方成培的原著，具有较高的文学价值与经典性，位列“中国十大古典悲剧”之一。因为《雷峰塔》，白素贞不再是“妖孽”，而成为一个勇敢、忠贞、痴情的女性形象。台湾电视剧《新白娘子传奇》剧情参照了《雷峰塔》，无意中使得《雷峰塔》在民间享有极高的知名度。
“上昆”版《雷峰塔》排得比较乱，原著没有得到很好的修剪，剧情呈现出“跳跃式发展”。整出戏没有重点，文戏、武戏都不是很到位。“白素贞”用了三个女演员、“许仙”用了两个女小生。毋庸置疑，刀马旦谷好好的身段、武戏是最好的，但仅仅她一个人出色，也难以令全剧有一个贯穿性的情怀。尤其最后，舞台上搞了些机关布景的“海派”风，让人觉得《雷峰塔》沦为“杂耍”，难见原著中蕴含的人文精神。
其二，演员的传承上存在偏差。《雷峰塔》中，翁佳慧扮演“许仙”不是太胜任，手、眼都不大对，她的“许仙”更像她在北昆《红楼梦》中的“宝玉”，是富贵公子的“无事忙”，非平民小子的憨实。而当晚第二个“许仙”胡维露明显在唱、做以及人物塑造上更为贴切。当演出《牧羊记·望乡》时，翁佳慧却很在状态，唱、做俱佳，把“李陵”这个“叛国贼”塑造得入木三分。一个演员呈现两种不同的表演状态，在其他昆曲演员中亦有出现。我想，这也许与“传承”有关，也与演员自身的“塑造”能力有关。
其三，小的昆剧团努力向大昆剧团靠，失去了自己的艺术特点。浙江永嘉昆剧团、湖南省昆剧团属于全国七个昆剧团中的“弱势”群体，它们源于苏州昆腔，却又在历史沿革中融入了当地的唱腔及其它艺术形式，显得不那么“正宗”；同时因为它们地处温州、郴州，不像“北昆”、江苏“省昆”、“浙昆”、“上昆”那样拥有得天独厚的文化、经济中心优势。
在“名家传戏——首届当代昆剧名家收徒传艺工程汇报演出”上，永嘉昆剧团、湖南省昆剧团的戏，并不是不好，只是鲜见他们的独特性了。比较突出的是“湘昆”，《芦花荡》表现平平；《牡丹亭·游园》中的“杜丽娘”胡艳婷演得太快，少了“水磨”慢悠悠的劲儿，少了旖旎风情；《荆钗记·见娘》相当平淡；《挡马》男演员出现“扭伤”；《凤凰山·赠剑》演员是一流的，但整出戏缺了高潮，不扣人心弦。这四个戏，可以说是“北昆”演的，或者“上昆”演的，惟独没有“湘昆”的韵味。湘昆的“看家戏”《醉打山门》(演员单腿摆出“十八罗汉”造型)、《彩楼记·拾柴》都无人能继承了。很多年前，我听过湘昆著名小生张富光吟唱的宋词人秦少游之《踏莎行》“雾失楼台，月渡迷津……”那醇厚的湘昆雅韵，记忆犹新，难以忘怀。
