从承传到拓展

——黄泽森水墨人物四十年

　　2009年2月，黄泽森曾携40余幅人物画作品，以“感悟水墨”为题到中国美术馆举办个展，我则和陈履生君联手为他主持了一次研讨会。会场设在展厅内，只是临时拉来了几件桌椅。而会场气氛热烈，与会者堪称高朋云集。记得当时冯远、刘大为、吴长江、何家英、郭怡孮、张江舟、陈家泠、邵大箴、薛永年、刘曦林、孙克、陈醉、赵力忠、夏硕琦、尚辉等20余人到场发言，从不同角度切入，对黄泽森的水墨人物，对他的造型能力、笔墨功夫和艺术特色给予少见的高评价。

　　4年前的中国美术馆个展，只是展示了他前后10年左右的新创作。而2013年10月在南京的展事，则把黄泽森40余年来不同时期的作品都推到公众面前。这样，他40年间不同阶段的艺术行程，他的探索及追求，他的焦灼和艰辛，他的收获与体验，都以作品的物化方式直观地呈现给观者了。诚如上一次研讨会上孙克先生所说的，黄泽森的作品体现出“中国画近年来取得的成就”，他的“很多开拓经验，值得大家来切磋”。那么，在南京举办的更上规模、更全面的黄泽森个展，以及谢海主编的画册，也便具有了特别之意义。

　　说起来，我与黄泽森的交情非同一般。若从当年在广州美院的同窗求学算起，交往已超过40年。我是油画专业的，泽森年长我几岁，在中国画班。他上学之前已小有名气，不仅课间的素描、色彩作业画得比别人好，上学期间还不时有出版社约稿画插图连环画之类，甭提多让人羡慕了。青涩年代的印象，他就是一个业务出众、人缘甚好的大哥哥。毕业后，几个班的数十名同学各散西东都到基层了，自此感到广东一个省其实很大。大多数同窗不再谋面，而泽森则属难见其人却常闻其声的少数几人之一。

　　泽森学业完成后一直在东莞工作。自此，我断断续续从各种展览或出版物上看到他的作品。最让人称道的是，他的作品入选第六届、第九届、第十届、第十一届全国美展，《荔香时节》获1984年广东美展一等奖，《秋水篇》获广东第三届中国书画展金奖，等等。这样的斐然成绩，出自一直在基层文化馆供职的创作者之手，让人感到有些不可思议。

　　这是泽森的可贵之一。他从未进入省画院或学院之类专业机构，一直在基层，在业余的环境中磨砺，终于成就了专业创作的高水准，成了广东以至当代中国水墨人物画坛上一位颇具影响的实力派名家。杨之光老师近年多次说过，黄泽森是他最得意的学生，这是不轻易作出的很高的嘉许。泽森的人生和艺术经历是一个少见的个案，他的成功是一个传奇。

　　黄泽森的可贵之二，是具有扎实的造型能力和精湛的笔墨功夫。要达至这一造诣，不能不付出长期而艰辛的劳动。这一点，他甘苦自知却甚少谈及。在广州美院学习，他有幸得杨之光老师亲炙。有一点要说，老师杨之光是徐悲鸿的学生。回想起来，在20世纪将西方写实造型手法和中国传统笔墨融合的变革实践中，不少画家都苦于不易找到笔墨与素描、造型融通无碍的契合点。如何能让中国笔墨和结构造型有机结合，还要体现画家的语言个性，一直是不易处理的难题。黄泽森则能在笔墨与造型的语言方式上体现出个性化特色。他的笔墨洒脱、润泽而浑厚，一笔下去有骨有肉，笔道墨痕若不经意便和造型整合一体。略有专业知识的人都明白这功夫来之不易，他所获得的经验很能给人启迪。

　　泽森的可贵之三，是尊师重道善于吸纳，但艺术上不墨守成规且勤于探索。东莞这方土地与“岭南画派”渊源很深，泽森十分尊崇岭南画坛的前辈，其笔墨技法的汲取却没有局限在岭南文化环境中。一般而言，岭南人物画比较明丽轻快、笔墨线条连贯流畅。但是黄泽森的作品中这点不太明显。他的笔道线条凝重而奔放，有一种抒写性的洒脱。墨线断断续续和明暗、色彩整合一体，呈现出交响乐式浑厚繁密、张弛有度的韵味。在舞蹈人物方面，广东的陈洞庭和杨之光多年前在全国画坛已很有影响。黄泽森作为杨之光的学生自是深受教益，但他的舞蹈人物作品仍与广东前辈有明显不同。

　　不消说，人物画是最富于现实品格的门类。黄泽森很好地继承了岭南画派关注现实、求新求变的探索精神。他作画勤奋，常年坚持写生，我以为这与他造型能力过人，笔墨功夫了得有直接关系。前些年已有专家注意到，岭南画派对阳光的重视，在黄泽森的作品中得到了新发展。以往常见的造型上或色彩上的光的效果，到他这里已转换为笔墨，形成了一种斑驳与浑厚。得益于他早年涉猎各画种，苦心研习西画的功底，他后来的人物、花鸟和山水画不时会借鉴西画的造型、明暗、色彩手法，而又能以中国水墨画的方式呈现出来。看他的作品，无论石绿、朱砂一类重色，还是赭石、花青一类淡彩，大片渲染或随手点洒，都包含着缜密的思考和新探求。从黄泽森不同题材、不同类别的作品中不难看到，他不屑于固守某种熟悉的方式去表现不同题材。在面对每一件新作的制作过程中，他都会调整表达方式，尽可能找到最恰切的视觉语言。由是，他的作品多变化，常能给观者一种新鲜的、陌生化的感受。

　　从岭南地域文化的视角而言，黄泽森通过几十年的勤奋努力和不懈求索，为岭南人物画做出了令人关注的贡献。他的作品之所以产生全国性影响，乃因他在承传岭南人物画传统的基础上，技法语言有所扩展，表达能力往前推进，艺术内涵更为丰富，他对岭南人物画的贡献是拓展性的。黄泽森体现了当今实力派画家不断进取的艺术精神，他是我们时代的正能量。

　　作为泽森的同学和同行，我想特别提及，黄泽森不仅在个人的艺术创作上成果斐然，他还是几十年一贯热心公共事务的艺术活动家。他曾为筹建东莞的岭南美术馆、岭南画院付出多年精力，又在馆长任上带领岭南美术馆闯出了全国影响。泽森而今担着东莞美协主席的重任，几年来的一系列业务活动已展现出他作为组织者的人缘、才能和人格魅力。美术已成为东莞现代化都市的文化品牌之一，而泽森于此功不可没，他的社会贡献毫不逊色于艺术创作上的硕果。