史航：最好的电视剧是相依到老的收视习惯

　　是“神剧”不是“雷剧”

　　北青报：从2006年“乡爱”第一部开播，一路更新到今年的第七部《乡村爱情圆舞曲》，“乡爱”总集数突破了300集，成为目前中国最长的电视剧，您如何看待这部“神剧”？

　　史航：“神剧”不是“雷剧”，“雷剧”只让观众惊奇，而“神剧”在让观众惊奇的同时还有迷恋。我认为“乡爱”是一部“神剧”，不是一部“雷剧”。

　　“乡爱”讲的是象牙山庄的一拨人春夏秋冬的生活琐事。剧中有若干个像刘能、赵四、谢广坤这样的人物“铁三角”，套在一起往前滚动。这种稳固的人物关系很好看，所谓“三人成伴，二人不欢”，两个人就不够有意思，三个人，今天咱俩联合起来对付他，明天你俩联合起来欺负我，这符合中国人理解的世界。三人成众，众志成城，其实众志也可以成坑，互相挖坑，是生活里常有的事儿。中国人明白这世间的道理，也愿意从剧中看到这个道理的倒影，像个情景寓言一样，感觉“真对，中国人就这么点儿事儿”。“乡爱”其实验证了刘震云的那句话“别看中国人十几亿，真要你对付的就周围四五个”。所以这个屯子永远都有出彩的状态，你就等着看。

　　真正最好的电视剧不是横空出世的杰作，而是相依到老的收视习惯。收视习惯不是收视目标，不是看这部而不看另一部，而是不管今天我遇到什么不顺心的事儿，早上迟到、忙碌折腾，但到晚上8点半，我看三集电视剧后睡觉，这一天就完整了，这就是收视习惯。“乡爱”和观众就建立了这样一种心灵依赖关系，这剧的编剧都显得不那么重要，我们可以随时骂着这集不好看，但还是会去看下一集，我们会按“快进”，却不会转台。

　　“乡爱”的魅力也在于它是一部特别有耐心的剧。没有耐心的观众可能会说不就是吵架、不原谅或者不借他钱嘛，一点儿事儿弄一集，不就是兑水、骗钱吗？他不知道刀削面以外还有一种叫抻面的东西。“乡爱”就这么抻着、甩着，一拨人就这么一直演下去，与观众互相陪伴，其实这是中国人想要看到的剧。

　　北青报：中国像“乡爱”这样的长剧确实很少。

　　史航：其实很多人奢望过做这样的戏，就是一拨人一直演下去，包括亚环公司曾经学英剧《鹰冠庄园》拍《幸福街》，但没有很多集，《渴望》也没继续演下去。为什么呢？这有两个原因：一是一部剧的演员、编剧、导演是凑出来的，一部剧完结了就散了，进组、出组，每个人都有个收工状态，到生活里就是另外一个人了。而“乡爱”里的编剧、导演、演员是浑然一体的，他们生活中的好多人际关系、状态、气息与剧中是接近的，相通的，他们甚至不需要过多地去扮演，不用刻意地去上场、下场，这是“赵家班”的优势。

　　二来“赵家班”是一个很优秀的创作集体，虽然也充满了问题，但“皇帝的女儿不愁嫁”，中国能有几部这样高人气的戏呢？没有。所以不愁卖，这个台不买，还有别的台买，换做别人，就未见行。

　　北青报：那可以理解为赵本山和弟子的明星效应带动了收视吗？

　　史航：不尽然。赵本山编过很多戏，我最喜欢的《马大帅》也没有持续下去。我觉得《马大帅》是中国人的《摩登时代》与《城市之光》，但它对现实是一种与之理论、掰扯的态度，这种定位不是审查通不过，就是自己不敢编，不像“乡爱”其实是个哄人入睡讲故事的态度。

　　这是最安全的猎奇

　　北青报：有人评价“乡爱”土得掉渣，是对城市精神的背叛，但从收视率的指向看这部电视剧的主体观众反而在城市，您怎么看这个现象？

　　史航：其实我们看象牙山庄和看北京人在纽约没什么区别，一样是生活在别处。对城市观众而言，象牙山庄虽然不是人心的桃花源，却是个迪斯尼公园，这是距离的重要性。一部城市剧，我会挑很多毛病，但对农村剧，我挑不出、懒得挑、不想挑，我只是从中寻找有趣的地方。

　　城市观众看这个，会与之互为优越感。它是农村，我有优越感，但同时我在剧里人物身上找到让我佩服的地方，别看是“土老帽儿”，斗起心眼儿来一点儿不输。剧中人物有他的智慧、感情和温度。距离足够远，就分不出高低贵贱，是一样可爱的，距离不仅产生美，还产生乐趣和口味。

　　北青报：以前，赵本山的小品和电视剧的稳定收视群体在北方，在南方特别是江浙并不受推崇，为什么这部剧在南方的收视率也很高呢？

　　史航：孤独的人总喜欢看一堆人在一起，现在我们住在高楼里，就喜欢看大杂院的事儿，那里有一方有难八方援，也有各家八卦。当今社会，现代人的教养、人与人的距离让都市人注重隐私，但越是注重隐私的人越喜欢看一个毫无隐私的戏。

　　北青报：可赵本山的小品似乎在南方就不流行。

　　史航：小品那么短的篇幅能有多少隐私呀，300集的神剧可不一样。小蒙不能生孩子，对观众像过节一样，大家都参与、帮忙，南方观众也要关心北方女人生不生孩子呀。南方人相对比北方人更现代，更注重隐私，他们就更爱看不注重隐私的人之间的生活。这是一个最安全的猎奇。

　　这部剧就在地气儿中间

　　北青报：其实农村题材的剧也很多，也与城市间存有距离感，为什么就这部剧更有观众缘呢？

　　史航：别的剧写得假，别人说“接地气”，是从二楼往下跳，这部剧就是从土里钻出来的，它就在地气儿中间，是地气儿的一部分。

　　北青报：但它并没有真实地反映农村生活呀。

　　史航：地气儿不意味着真实，地气儿意味着亲切，好多亲切的东西根本不真实。就好像一个我熟悉的女孩儿用一种香水，我特别习惯，那不是她的体味，但我一闻到就会知道是她。亲切不用真实，人们需要的不是真实，就是亲切，很多真实的东西我们是抗拒的。如果亲切久了突然真实起来，那就是卸妆单元，未必招人喜欢。

　　北青报：您本人是“乡爱”的粉丝吗？它最吸引您的地方在哪儿？

　　史航：我可是几年都不看电视剧了，国产剧中除了兰晓龙和刘和平的剧外，我就看这个。它吸引人的地方在于，那些人的生活和你的生活不同，你想过过他们的生活，或短暂或长久的，和穿越的道理一样。

　　另外，我喜欢这部剧更像是个戏迷，而不是剧迷，我主要就看刘能、赵四、王大拿几个人，如果他们不演了，可能我就不看了。赵本山是个很复杂的人，不好评价，但他在剧中的表演总能打动我，他演的王大拿，代表了中国人心灵的平均值和道德底线。“这干得啥事儿呀”、“不能这么对待别人”，他的话有时候就好像编者按，是这部剧的道德陪审团。

　　北青报：您觉得这部剧有缺点吗？

　　史航：太多了。选角不对、故事生硬、脱离生活、戏份安排不合理等等，这部剧很多分寸都是不对的，但是它气场对了。气场对了，分寸就没人管了，就好像你特别想看的小说，你就不计较错别字多。

　　北青报：“乡爱”一路走来的评价都是贬多褒少，好多白领不好意思说自己是“粉丝”，却在偷偷贡献收视率，对此您怎么评价？

　　史航：其实随着网络的发展，人生已经是豆瓣化的，年龄、性别、社会地位、月收入这些都已经不是人们交流的障碍，而是你读的书、听的歌、看的剧决定了你和谁能更谈得来。但有的人还沉溺在一些社会属性的差别里，觉得我月收入35000，我怎么能和一个月收入350的人一样爱看“乡爱”呢，他不愿意承认由于看剧而形成的共同性。

　　北青报：赵本山说“乡爱”还会一直拍下去，您对这部剧有什么建议吗，此后的发展中有什么值得期待的改变吗？

　　史航：说实话，赵本山的创作集体是一个本能创作集体，而不是一个才能创作集体，他们就是这么生活的，剧本就是他们对人心的理解，那种人情世故是生活的投影，没有多少PS的技术，建议是没有意义的。

　　如果说期待的改变，就是谢广坤这个人能不能稍微有一点儿可爱的地方，他真是一天24小时的烦人，并在向25小时发展，希望编剧可以把他写成23小时烦人，让观众对他也有疼爱的地方，这样对演员、对这个剧都好。

　　(对话人史航系著名编剧、策划、网络红人)