文心写意 苍厚华滋

　　由加拿大中侨基金会主办的“徐福山先生加拿大画展”3月5日至8日在温哥华国际画廊成功举办。50幅书画作品展示了徐福山源自传统的深厚功力，表现出格调雅正、写意淋漓的艺术特色，而临场挥毫、捐赠作品的举动则彰显出徐福山以画结友、促进国际文化交流的风范。

　　徐福山，字伯峻，号雲山人，1970年生于山东平度，武汉大学博士研究生，现为中国艺术研究院梅兰芳纪念馆副馆长、中国美术家协会会员、文化部青年联合会常委、书法工作委员会副主任，曾任中国艺术研究院研究生院副院长、中国艺术研究院《艺术评论》杂志社社长、中国艺术研究院艺术设计中心主任、《中国非物质文化遗产》编辑部副主编等。

　　徐福山的绘画艺术从传统入手，以书入画，追求以诗为魂、骨法用笔、抒情言志的文人画基调，艺术言语沉实朴厚，大气而实在，章草的习学使其艺术风格高古，在对传统的追随与继承中注入时代气息，这让他的作品沉着而不失灵动，飘逸而不失端庄，透出正大之气象。他的画作中常有自创诗词，吴为山曾评其画说：“徐福山的花鸟画格调空灵、清高、清雅；诗意所至，景则生，书意所到，则形简而象大，以笔墨意趣而唱和内心的诗韵。”徐福山多次参加国内外美术、书法评奖展览并获奖，先后在报刊发表论文、艺术评论50余篇，出版有《恭王府艺术系列展——徐福山书画作品集》、《徐福山书画》、《徐福山花鸟作品集》等。

　　序

　　陈传席

　　看了徐福山的画，使我想起两种石头，其一是山东的石头，生在山东的山中，树立在公园中，都是实实在在、方方正正的。偶有不方正的部分，必有棱角，但其基础仍在方方正正、实实在在的大石体中，给人以大气沉重的感觉。其二是太湖石，卷曲多姿，玲珑曼妙，漏和透是其重要特点：漏是从上向下的虚洞，透是石体当中前后虚空，不实部分(漏、透)最见特色，给人以秀雅、含蓄、玲珑的感觉。太湖石生在江南，反映了江南的灵淑之气和柔和曲藏之质；山东的石头反映了山东人实实在在、方方正正的气质。

　　徐福山是山东人，他的画和山东的石头一样，其特点是实实在在、大气磅礴又方方正正，和现在那些小巧邪怪的所谓艺术大不相同。

　　一方水土养一方人。当然，一方水土聚散的风气也不完全一样，有得其正者，有得其偏者，有得其罅漏者，而福山得其正、阳、广大，故其画阳刚、正大。

　　福山是下了一番功夫的，他少时好画，受过正规教育，学过诗，练过书法，这是中国画必需的基础，他的书法水平非同一般，学过张迁、石门铭、礼器等名碑，后又专攻章草，形神俱得，功力深厚。再后又写徐文长、王铎、“二王”和“八大”等。综合百家，自得一体。他的画曾有宋元的功底，后又师八大山人、吴昌硕、陈道复、徐渭、齐白石一路，以传统书法写之，又师造化，故其画有传统，有新意，有时代的新精神。

　　中国画要好，更重在内涵，这和西方画不一样，西方画以“目视”而不以“神遇”，中国画以“神遇”而不以“目视”，故西方画讲究形式美，讲究视觉冲击力，画与画的不同主要在形式，有立体派、未来派、抽象派、点彩派、超现实派等，形有不同，一览而知。中国画的形也许相同，而内涵却不同，故中国传统绘画，反对形奇和状怪，笪重光《画筌》说：“丹青競胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境。怪僻之行易作，作之一览无余；寻常之景难工，工者频现不厌。”

　　福山的画不求奇，不求怪，在寻常之树石花卉、禽鸟鱼虫中，表现正大之气象，寻求诗的意境，加深笔墨的文化内涵。

　　福山正年富力强，路子正，为之不已，前途不可限量也。

　　序

　　田黎明

　　福山写意花鸟透着一种清朗的气象，在自然的空间皆取物象，体道点画，各自成形，呈现出笔墨之美，或骨力清健，或率真俊朗。

　　福山画树勾枝、画鸟点叶、画石皴水，均结构自然，布局错落，似近拟远，画意自出。福山行笔有真率意味，下笔不经意处却有“果行”的精进，明人董其昌有“盖用笔之难，难在遒劲”之说，福山花鸟用笔则以遒劲为审美，由体悟其意象、气韵转为花鸟之形与墨法合一。有其笔路便生出墨性，有其形便生发笔墨。若同，意出则形在，形在则意足，形与笔必相互生发，此为福山花鸟画之法度。

　　福山在传统文脉上，渐自修行，以书文为基础，善行草、工诗文，每日练心积智、艰辛跋涉。福山花鸟画以笔见长，以笔论画，不近实效，低头做功夫、做学问。读福山的画透着学理、透着文气、也透着人生，以此性情在俯仰天地中自得笔墨奥妙，而笔墨又顺应心性，心性则归于境界。福山的画以传统体现新的笔墨观，映照出时代清新之境。

　　序

　　莫 言

　　徐福山是我在中国艺术研究院的同事，常见面，也零星看过他的画、书法和古体诗，感觉不错。真正对徐福山书画有比较理性的了解，是今春观看了他在恭王府举办的画展。福山的画走的是传统文人画的路子，其绘画主要以大写意花鸟为主，他遣物造象如同指挥千军万马，人、物得其所，花鸟得其宜，故其画境界不凡。福山喜欢刚健硬朗的意象，譬如菊花、兰花、海涛、松树、仙鹤等，尤喜苍鹰、风竹、老梅等，此福山心象也；他笔墨简洁，往往三两笔即直逼事物本质，没有冗余繁杂。福山笔下的苍鹰虽千姿百态，或在山，或在林，或高飞，或栖止，但都有傲睨万物的气概，不苟同流俗的勇气。福山的风竹也很有个性，在他笔下，风与竹相击相搏，风愈烈，愈彰显竹之高节。福山有题风竹诗道：“任凭北风烈，挺拔显高节。历经四时风，不改真本色。”福山笔下的梅花，铁骨铮铮，不为桀存，不为尧亡，于深山之中，花开花落，他有诗道：“独居山中多少年，修成铮铮铁躯干。不与百花争春色，敢斗风雪腊月天。”福山所写者物，所见者其心志也。苍鹰、山中老梅、风竹等，皆其内心写照。

　　福山于书法亦用功甚勤，身体力行习书不倦。福山的画得益于修习书法，其画中书法用笔历历可见，其书法以章草为主，兼及其他，走刚健一路，力透纸背，呈现出朴茂的风格。

　　福山的诗约有两类：一、题画诗。心中景象以形象写之，成画，以语言写之，则成诗。福山的画、书、诗相得益彰，互相映衬，譬如《题梅花》：“梅花烂漫香凝远，不与百花争春艳。一枝凌寒我自开，笑迎满天冰雪来。”画写梅之态，诗写梅之境，这当然更是诗人心境。二、非题画诗。或言志，或抒情，或怀古、怀人、怀乡，譬如《泰山日出》：“泰山雄姿真堪夸，五岳独尊壮太华。万树千岩眉黛色，甫登岱顶已染霞。”此言志也。《三月夜宿青州宾馆》：“床榻静卧闻雨声，疑是春蚕嚼叶鸣。晓来花木翠欲滴，极目远山分外明。”此抒情写景也。《回乡偶感》：“屈指离乡二十年，两鬓初见霜雪染。故土情怀难忘却，一片丹心铸华年。”此怀乡也。《自作诗》：“名利非所求，清风盈我袖。阅尽人间世，明月自风流。”此明心志也。

　　福山的成就与他丰富的阅历有关联，他调至中国艺术研究院，曾先后担任《艺术评论》杂志社社长、研究生院副院长、梅兰芳纪念馆副馆长，编辑刊物，管理教学，领导纪念馆，工作性质不尽相同，成绩有口皆碑。虽然他所从事的管理工作颇为繁重，但书画创作并未因此而受到影响。他深谙书画之道，并不斤斤计较于技巧形式，反而别具一格、大气豪迈，这就是字外之功、画外之功使然。

　　上世纪80年代后期，随着中国传统文化的复兴，美术界一批有识之士力倡传统笔墨。福山以其对中国书画的深层理解与感受，并持“文化自觉论”，在美术界高倡“中体西用”之说，且身体力行，写诗、作画、习书，走诗书画相融的艺术之路，此其高怀雅识也。中国绘画学习西方已百余年，今天或已具转变之机，福山的探索对中国美术未来的发展是有益的。

　　福山近作付梓，让我写序，拉杂写了些对其人、其画、其书、其诗的印象，外行偏见，在所难免，敬请方家教正。