追寻国画艺术真谛的隐者

钟育淳作品

钟育淳作品

　　蛰居香港经年的钟育淳先生，半个多世纪以来谨遵恩师潘天寿不为功利所累、“甘走寂寞之道”的教诲，在虔敬地以大自然为师扩展胸襟、触发灵感的同时，净心静志地伏案求索中国画民族性的真谛。画界同行称道他是“择善固执的隐者”，而邻里街坊则议论博学少语、笔耕不辍的他是“热茶壶样的肚大口小的画痴”。对于来自各方的评说，敦厚和善的他总是淡定地报之一笑。

　　以学养画

　　细读钟育淳先生以花鸟题材为主打的积案盈箱的画作，不单能感受到扑面而来的纵情寄兴、雄深雅健的书卷韵味，还能真切触摸到国人浓烈的文化情怀与民族精神。

　　学养是中国画的根基，唯其博学多识、博观约取，方能厚积薄发。学养更是中国画的魂魄，唯其质坚气浩、兼容并蓄，方能彰显炎黄子孙的秉赋、风骨和追求。正因如此，“以学养画”、“强其骨”，既是潘天寿等大师再三再四的殷殷叮咛，也是钟老矢志不渝践行的准则。

　　观其画作，无论是田园风光，还是飞禽花卉，之所以寓儒雅于浑厚，含神韵于清朗，皆学养深醇使然。直幅《无瑕》或许是先生的得意之作。画面下方浓密绿叶丛中悠然伸展出几株交错相依的花葶之上，晶莹洁白的马蹄莲含苞待放。清新大气的构图、浓淡相宜的色调、俏丽典雅的花姿，让陶醉在真善美画境中的观赏者不能不去玩味、领悟其中的蕴藉和哲理。这便是国画艺术的奥妙与魅力所在。钟先生特地在画的上方题跋中写道：“学养愈富，画之艺术语言愈深厚，其造诣方必更博大精深。”

　　画家的另一幅作品似更能直抒“以学养画”、“强其骨”的心志。他匠心独运地将熹微晨曦中的柔藤、碧叶、喇叭花巧妙地组合为一体，在滴露的叶片滋润下，舒张开来的喇叭花犹如催早的晨号，而绕篱藤蔓则像婀娜少女翩翩起舞。题跋中“春花精神是吾师”七字一语破的地点明鲜活物象昭示的深邃意旨，呼唤着砥砺奋发的民族精神。

　　求变精神

　　在坚守中国文化优秀传统、追寻国画艺术真谛的漫长苦旅中，钟育淳先生“师古不泥古”的“求变精神”尤其令人感佩。他认为创造性和求变精神，是我国历代有成就画人毕生的探索和追求；透彻地悟出清代名家石涛所讲“笔墨当随时代”、“凡事有经必有权”，强调的就是变通精神。

　　“求变”贯穿于先生从西子湖畔到香江之滨的整个创作生涯中。披览他各个时期的作品，无一不是纯纯正正打上鲜明“中国印”的“心画”。然而，随着社会日新月异的变革以及画家艺术功力的提升，钟老的作品在立意、布局、意境、格趣、用笔乃至色调运用诸方面都在嬗变。悲秋大抵是文人诗画的古老题材，先生也曾画过题为《秋瑟瑟》的颇具观赏价值的作品，但总难跳出萧瑟悲凉的窠臼。而后来推出的《秋风群鹭斜阳里》新作，却一反此前的格调和意趣，迎风劲挺的芦苇荡里，羽毛斑斓的群鹭顾盼呜叫着游向芦荡深处，充溢着流走动感与盎然生气，传递着昂扬进取的精神风貌。

　　锲而不舍“求变”的钟老，还广采博纳工笔画的优长并做出交融互补的宝贵尝试。《共领人间第一香》即是例证，在泼墨挥洒的清泉与峭岩上，两只工笔描绘的玉鸟凝视着盛开的腊梅，画面恢宏，洒脱俊逸，写意中不失严谨，工笔中不失灵动，当属他求变创新的佳作。

　　画人的担当

　　难能可贵的是，主张并躬行国画艺术求变创新的钟老虽隐于繁华时尚、各种文化碰撞的大都会，却坦诚忠告：“艺术是精神产品，是人们精神食粮。在强调个性时，画人当承担社会责任。低俗作品之毒害性，绝不亚于三聚氰胺、塑化剂，毒害人之灵魂。”他还尖锐指出媚俗、杂乱、浮躁是当今艺术常见弊端，须力摒弃之。只有荡涤尘俗之气、消弭“浮烟涨墨”的喧嚣，中国画才能以独特风采巍然兀立于世界画林，才能更强有力地表达中国精神。善哉斯言，衷心祝愿钟育淳先生行健致远。