电影《真爱》：跨越时代、民族、文化的大爱

　　阿尼帕·阿力马洪是“2009年感动中国十大人物”之一，她是因为伟大的母爱获得了国人的尊敬，而在我的眼里，她即是一位伟大的母亲，也是一个平凡朴实的妈妈。正是这样的母亲，催生了一部电影，攥紧了我们的手和灵魂。

　　每当回忆起那段艰辛创作的日子，一幕幕感人的场景仍然感动着我。我们天影厂这个创作团队，从剧本创作到影片完成，历经180天的奋战，最终以这样一种方式将影片呈现给观众，并获得了专家和观众的一致好评。有人问我，在当下，拍一部催人泪下的电影，你的创作思想和动机是什么？可以这样说，在影片创作之初，我们就确定了这部电影艺术风格和思想内涵的定位：“全球化视野下的一次主流价值观的呈现和心灵拷问”。

　　关于电影《真爱》创作中的几点思考：

　　对人物塑造的把握。

　　一部成功的影片，它的核心部分在于人物的艺术创作和现实呈现。这两者的完美结合对“阿尼帕”这样一位现实中存在的母亲有着至关重要的作用。为此，我们遵循原型人物片“大事不虚，小事不拘”的整体把握原则，避免以往人物片现实主义色彩较浓，或过度追求写实的艺术手段，而是有选择地、以写意化的方式将阿尼帕一生抚养6个民族19个孩子的动人故事进行艺术再创作，让演员将阿尼帕生活中不同时期常态化的眼神、动作等高度凝练地表达出来，并化为影片中写意的、唯美的艺术符号，以此还原了现实人物内在的精神世界。我想，这一点，电影《真爱》在原型人物片创作上的尝试是大胆的、有效的、成功的，也是被大家认可和接受的。

　　影片的叙事及电影造型。

　　电影是视听的艺术。该片的背景是以新疆青河县秋、冬两季自然风光为依托，特定地域所展现出的纯净、辽阔与悠远，如一幅幅美轮美奂的图画，散发着一种诗意的光芒，给人造成一种强烈而宁静的视觉冲击，带来一种田园牧歌般的视觉空间感受。影片中有很多留白，就像泼墨的国画一般，景语已延展出了情语，这也是这部电影为什么会使观众潸然泪下的原因。这种独特的影像效果，不光为整个故事的展开奠定了坚实的基础，更成为一种叙事和影调。比如石墙道、吊桥、纯净的天空、温暖的毡房、风吹草动的姿态等等场景，都参与到该片的叙事和象征意味的表达中，从而完成了一次“诗性”的电影探索。

　　多元化音乐元素与艺术风格。

　　该片的音乐，从作曲、选曲、演奏、录音乃至后期的缩混制作，力求精准、讲究。特别是在地域民族风格的把控上，着力营造出了多民族文化融汇的气息。《真爱》的主题曲就是一段真情的宣泄，在温暖厚重的弦乐处理下，富有新疆北疆哈萨克风格的旋律自然流淌着，既不矫揉造作，又不显控制过分，就像影片里那些看似朴实无华的人物一样，娓娓道来深情诉说。

　　我们在音乐元素的选择上既有哈萨克族的民歌乐句，又有多民族的音乐元素；既有原生态民歌自然的呈现(如哈萨克族民歌《阿嘎加依》)，又有民族音乐背景下的再创作处理(如影片中童声的齐唱)；既有冬不拉等民族乐器的细微演奏，又有浓厚西洋弦乐群的肆意挥洒。通过各种手段对民族音乐素材进行了创造性的展开和变奏，为推介新疆音乐做了一些成功的尝试，更使之能够揭示影片主题并形成该片鲜明的风格。

　　感人的故事、诚恳的叙述、唯美的画面、质朴的表演、贴心的音乐，这些可以预想到的电影要素，我们都尽了最大努力在一点点实现着，国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森，调看了《真爱》送审版的光碟后说：“看了《真爱》，泪流满面，震撼不已，真爱的情怀和力量足以征服观众。伟大的母亲，伟大的爱，是跨越时代、民族、文化和一切社会界限的，所有的人生都是被这样的爱滋养着，托举着。影片细节突出，节奏感好，季节性画面呈现得美轮美奂，音乐如同天籁，这是一部很有分量的电影，祝贺天山电影制片厂。”得到这样的评价，我们觉得所有的辛苦没有白费，我们对新疆的一片深情也有了依托。还有专家评论说，这是一部唤醒沉睡之爱的电影，是我们可以相互取暖的电影；是一次草原慈航、边地慈航，它传递了一种打破心灵壁垒的母爱、真爱和大爱精神，从而具有了超越民族之爱的现实意义。这一切都使电影《真爱》散发出具有世界意义的艺术魅力。

　　电影《真爱》中的母爱、真情仿佛一条宽大的河流在人间温暖的河床上流淌，在这个河床上流淌的爱是不分民族、不分地域的，这既是人类共有的良知，也是人类永恒的家园。