吴虹飞和她的侗族大歌队

　　“我也想去北京。”吴虹飞带着侗族姐妹们全国巡演临行前，村子里一位60多岁的老歌手这样央求她。吴虹飞很无奈，只能说“不行”。

　　吴虹飞带领的“侗族大歌”队，没有官方背景，也没有商业赞助，表演人数永远不固定，“有钱就走10个，或者7个，或者5个，最少3个也走过。”

　　就这样，吴虹飞和她拥有10名女歌手的侗族大歌队，近三年来已在全国各地举办60场独立演出。18日晚，这支来自贵州小黄寨的侗族大歌队在福州三坊七巷的锈坊演出，那位老歌手没能来，10姐妹也只来了5个。

　　吴虹飞告诉中新社记者，此次巡演，朋友给凑了一万元(人民币)，勉强解决路费。而有的演出地没有提供食宿，她们六个人就挤在一个房间过夜。

　　对于这样的困境，吴虹飞这个顶着清华大学双料学士、一个硕士学位的独立音乐人安之若素。她说，“侗族人有给路人挖井的习惯，让过路的人享受清甜的水；我们的侗族大歌这样美，应该让世人知道，而演出收入多或少，对贫困的侗族姐妹只是个补贴。”

　　吴虹飞在侗族人聚居地长大，从小对侗族大歌耳濡目染。直到自己出过四五张摇滚和流行音乐专辑后，她再回过头来听侗族芦笙，“完全迥异西方的和声概念，被感动得不得了。”

　　侗族大歌相传起源于春秋战国时期，是中国最早被发现的一种古老、复调式、自然的多声部民间合唱音乐，2009年被列为世界非物质文化遗产。

　　“侗族大歌没有文字，没有乐谱，歌师口传心授，是最自然最少见的东方民乐，把她传播出去就是最好的保护和继承。”就是秉持着这样一种信念，吴虹飞发起组建了侗族大歌队。

　　自2012年起，吴虹飞带着这支侗族大歌队走出贵州，走进北京、上海、南京、杭州、武汉、长沙、广州、成都、重庆等中国的一个个都市，在酒吧，在咖啡馆，以LiveHouse的形式，演绎大山里的天籁。

　　同时，吴虹飞还做了大量的原生态录音，拍摄纪录片，对侗族大歌进行整理，“未来想用侗族大歌做一个音乐剧，完整呈现保留下来的侗族音乐作品。”

　　跟着吴虹飞出游各地的侗族姐妹们，大多圆盘脸，双眉分得很开，朴实爱笑。不演出时，她们在家挖地种田；演出时，她们画上淡妆，“不化妆就很美，我们想要更美。”

　　吴虹飞说，绝大部分的侗族姑娘生过孩子之后，几乎就一辈子呆在山里了，而当她们有机会乘坐飞机，去到北京，歌声受到城里人的欢迎，“这会让她们发生一个很大的改变，她会知道自己的歌是最好的，她自己也是最好的，被人肯定的。”

　　尽管这样的民族文化自信在缓慢建立，相对封闭的侗族寨子还是受到外面世界的冲击，青壮年劳力外出打工，村落习俗被破除，歌师大多已经年迈，侗族大歌面临着后继无人的断层尴尬。

　　说到这个问题，吴虹飞显得有点忧虑，“侗族人唱歌天赋经过漫长的稻作文化积淀洗礼，保存了上千年，不应该在我们这一代消失掉。”作者 林春茵