新城戏《洪皓》立足满蒙特色文化 讲述民族融合主题

　　第四届全国地方戏优秀剧目展演(北方片)将于5月5日至6月18日在京举行。在此次展演中，满族新城戏传承保护中心的《洪皓》将于5月26日、27日，每晚19：30在中国评剧大剧院进行演出。大型满族新城戏《洪皓》由有“天下第一团”之称的满族新城戏传承保护中心根据历史人物洪皓的传奇故事创作而成，曾在上演后获得中国少数民族戏剧最高奖项—“金孔雀”综合大奖以及国家级最高奖“五个一工程”奖。

　　立足满蒙特色文化 讲述民族融合主题

　　满族新城戏是吉林省松原地区独有的地方戏曲剧种，上世纪六十年代初形成于松原扶余。扶余是满族先祖圣地，有“新城”之称，故将此剧种取名“新城戏”。其声腔是以流传在扶余县民间的说唱“八角鼓”曲牌音乐为基础，并不断吸收满族民歌、太平鼓音乐和清宫舞乐逐渐发展而成。因新城戏的音乐唱腔朗朗上口、百听不厌、久唱不衰、使听者深感悦耳亲切，深受广大观众的喜爱和专家的肯定，被誉为“东北越剧”。

　　2008年，作为我国唯一的满族“新城戏”表演团体，松原市满族新城戏传承保护中心根据当地专家学者对于历史人物洪皓的研究，排演推出了大型满族新城戏《洪皓》。《洪皓》一剧讲述了侠骨柔肠、剑胆琴心的南宋使臣洪皓出使金国的故事。他被困冷山15年矢志不渝，潜心传播中原文化，极大地促进了民族间的文化交流和融合。该剧立足展示满蒙特色文化，以民族融合为主题，演绎了松原地区独具魅力的民族风情和浓郁的地域文化特色。

　　国内专家共同把脉剧本 荣获民族戏剧最高奖

　　在将《洪皓》打造成国家级精品剧目过程中，松原市满族新城戏传承保护中心得到了松原市市委、市政府的高度重视和大力扶持。市委宣传部曾四次率该剧主创人员进京、赴长春，邀请国内知名戏剧专家为剧本把脉。同时，先后召开过7次专题剧本研讨会。在创排过程中，编剧王福义认真与专家研讨剧情，几十次地修改剧本，字字推敲；导演孙丽清不顾70多岁的高龄，冒着三十几度的高温，坚守在闷热的排练厅，一字一句、一招一式把精湛的演技悉心传授给青年演员。经过十数次高水准带妆彩排、600多个日夜的艰辛磨砺，终于完成了这部气势磅礴的历史大戏。

　　2011年7月，全新上演的《洪皓》从来自全国各地的优秀剧目中脱颖而出，一举荣获由中国少数民族戏剧学会颁发的少数民族戏剧最高奖项—“金孔雀”综合大奖，同时荣获优秀编剧、优秀导演、优秀作曲、优秀服装设计、优秀表演及表演奖6个单项奖；同年9月，《洪皓》成功问鼎全国第十一届精神文明建设“五个一工程”奖，成为继《铁血女真》和《圣水湖畔》之后，再次摘得国家级最高奖“五个一工程”奖的文艺作品。

　　汇集老中青三代演员 民族特色真实鲜明

　　《洪皓》汇聚了满族新城戏传承保护中心老中青三代演员，演出阵容强大。整出戏汲取了京剧的华丽大气，同时将奔放、感性的民族性情融入其中，其唱腔、表演方式和人物身段等各个方面，充分汲取了满族民间歌舞的精髓，华丽中不失奔放、唯美中显露粗犷，真实而鲜明地体现了民族特色。

　　剧中，洪皓一角由陈喜强饰演。他在剧中的表演细腻、传神，通过一系列细节的把握，将洪皓在生死关头时内心的矛盾和复杂的心态准确地表现出来，极富感染力。尤其是全剧的最后一幕，当洪皓从临终的金哥手中接过《松漠纪闻》书稿，历尽艰险，毕生梦想终于如愿以偿时，其坚贞不屈的民族气节令人叫好。中国艺术研究院研究员、中国少数民族戏剧学会会长谭志湘看过演出后曾评价说，《洪皓》历经艰辛打磨，已经成为我国少数民族戏剧的精品力作，续写松原市满族艺术剧院作为“天下第一团”的“梨园佳话”。