《雷雨》海报毫无疑问，曹禺发表于80年前的话剧《雷雨》，是中国戏剧历史上最家喻户晓的作品之一。其严密而圆熟的结构、曲折而富于批判性的情节，都无愧于“中国话剧现实主义基石”的美誉。也正因如此，鼓楼西剧场请来瑞典导演马福力，以颠覆性的超现实手法来重现这部现实主义经典的举动，才格外显示出其非凡的魄力与勇气。
相对于原作，鼓楼西版的《雷雨》可谓是一次彻底的解构与重建。话剧以四凤鬼魂的视角为叙述的出发点，全剧的情节既含有我们熟悉的故事，又更像是四凤对其生前往事的追忆与审视。记忆的无序与零散，打破了原作中主体内容的线性呈现，整个剧情中有大量的闪回、穿插等叙事跳跃的存在。而四凤作为讲述者兼剧中人的双重身份，也促使话剧的表达在梦境般的主观视点与全知全能的上帝视点之间来回变换。同时，鼓楼西版《雷雨》大刀阔斧地砍去了原著中“周朴园”这一重要形象，转而把角色在剧中的权重分布到戏剧场内的各个角落。他虽然人不出现，但却是其他人物摆脱不掉的压力和阴影。可以说，这一版《雷雨》中的“周朴园”既是能够将所有人圈禁起来的偌大周公馆，也是每个角色身上表现出的植根于内心的恐惧，更是一种看不见、冲不破的牢笼的隐喻。把一个具体实在的人物，化作抽象无形的戏剧氛围，是此次马福力的思维创意中最匠心独运的革命性尝试。
其实单就情感张力而言，鼓楼西版《雷雨》颇有可圈可点的独特韵味。如果说原剧作带有社会象征意味的“雷雨”更多的是隐含在故事的底色里、惊雷骤雨式的人物性格也集中于蘩漪一人的话，那么马福力导演的这一版话剧便是在直接表现“雷雨”的感觉，并将那种阴郁且疯狂的质感融进了每一个角色。不只是蘩漪，在鼓楼西版《雷雨》中，甚至在原本默默隐忍的侍萍和天真烂漫的周冲身上，也时而会显现出狂乱又剧烈的自我撕扯感。而剧中人物都是“已死亡灵”的设定，则让鼓楼西版《雷雨》在服装、舞美等方面同样充满了“雷雨”的气质。作为鬼魂，演员们的妆容突出了惨白的脸色和浓重的黑眼圈，加之暗色调为主的服装，其外在形象的风格仿佛正和雷雨前夕的阴沉、灰暗相呼应。用多幅卷帘百叶窗搭建的“周公馆”，非但不是一种掩护，反倒提供了无数能令外界窥视的缝隙，加剧了置身其中的人物如临雷雨交加的惶恐和不安。从始至终，鼓楼西版《雷雨》一直饱含一种徘徊于压抑与爆发边缘的强烈情绪，因此从某种程度上说，这部话剧表达的或许正是精神概念上的“雷雨”。
不过，从审美接受的层面出发，鼓楼西版《雷雨》对于曹禺原作的处理仍有几处有待商榷。其中争议性最强的，就是戏剧结构。曹禺的《雷雨》多年来广受推崇的魅力，很大部分来自于经典的“三一律”框架。这一版话剧拆散了原剧的结构体系，也就分解了本来环环相扣的情节链条，全剧的故事讲述情绪有余而逻辑不足，显得十分碎片化。假如没有观众对于原剧本的熟悉作支撑，鼓楼西版《雷雨》现有的情节是很难理出清晰的事件脉络的。另外，此版话剧强调了对概念化的“雷雨”的阐释，所以人物的塑造，特别是三个女性角色的创建中加入了很多同构的设计——比如，剧中四凤就有一场几乎和蘩漪一模一样的被逼迫打针的戏。运用这样的设计，鼓楼西版《雷雨》完成了几个女性内心活动的通感，使她们看似不合理地一同出现在舞台上时，并不显得突兀。然而，这种前卫的手法也消解了原剧中不同人物的鲜明个性，造成了话剧角色形象上的模糊。
当然，艺术本无固定的标准，一千个人的眼中可以有一千个哈姆雷特。无论鼓楼西版《雷雨》的改编是否称得上成功，其至少在视角与手段上对经典之作做了前所未有的大胆创新。这种勇敢的探索，值得肯定，它也是艺术继续向前发展所必须的精神。
