映日荷花别样红

清 陈书 荷花 台北故宫博物院藏

清 恽冰 荷塘秋艳图 故宫博物院藏

林风眠 荷花池

潘天寿 映日荷花图 1960年 潘天寿纪念馆藏

　　又到荷花飘香的季节。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，杨万里笔下所写的西湖六月这一处美景，就在我的眼前。伫立荷塘边，宽阔的湖面上微风吹拂，无数的莲叶，远远近近、淡淡浓浓织成重帐层幔，几枝红荷，点破层绿，在风中摇曳。不知何处飞来的几只翠鸟“扑剌剌”掠过水面，欲停未停，益显出荷塘的渺远静谧的意境。美景如画，怎能不醉！“出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉……”更令人陶醉是古往今来文人雅士所追求的荷花的清雅、高洁人生境界。荷花从它诞生之日起，就不仅仅是花、叶以及分泌出的挥发性芳香等物质层面的东西，而带有较强的文化内涵，这种文化内涵通过绘画、雕刻、陶瓷、织绣等物质生活中事物传播和强化，并不断注入新的思想理念。

　　历代画家以荷花为母题，创作了大量的作品，对他们来说，荷花本身往往没有多大的意义，只不过是借以构成画面和组织色块与线条的材料而已，如形状、线条和色面等。他们所追求的，是营造宁静安谧的画面气氛，使人看着觉得享受，最终传递人文主题的精微和深度。据唐朝张彦远《历代名画记》载，南北朝梁元帝(553－555)画有《芙蓉醮鼎图》，这也许是我国最初的画荷之作。五代、北宋时期的著名花鸟画家黄筌、徐熙、赵昌、腾昌裕等都有不少荷画作品，可惜早已湮没。现藏于北京故宫博物院里最早的荷花绘画，要推南宋画院画家吴炳在纸绢团扇上绘的《出水芙蓉图》，画面上，只有一朵在翠叶衬托下大得几乎塞满了整个扇面的花。到了明代，徐渭《墨花九段卷》中有荷花一卷，画旁题诗：“拂拂红香满湖，采莲人静月明孤……”他的另一幅《荷蟹图》也是画荷花的名作。清朝初期的花鸟画家朱耷以及以画荷出名的唐荧、王素，清中叶扬州八怪中的罗聘、黄慎、李鱓等人，以及后来的海上画派的赵之谦、吴昌硕等，都为我们留下了不少美不胜收的荷花绘画精品。

　　刚刚过去的20世纪，更是如此。许多画家关注人生、直面现实生活、追求对时代把握的深度与高度，“荷花图”无疑是最恰当的表达，情景交融物我两忘，留下了无数优秀的作品，其中一些精品正以不可替代的人文价值和艺术价值鼎立于艺术之林。

　　《映日荷花图》一枝临风摇曳的荷花斜出几何形构图的画面，流露出别样浓艳响亮，一朵含苞欲放的蒸萏，与气韵淋漓的泼墨荷叶掩映成趣，所费笔墨不多，但亭亭出水的荷花，挨挨挤挤，从一朵朵到一片片，从少到多，由远及近地一下子全部映入你的眼帘，此情此景，完全是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境。潘天寿先生所绘荷花图，除了这张《映日荷花图》，还有《晴霞》、《朱荷》、《新放》、《露气》、《映日荷花别样红》等。综观这些作品，用墨黑者如漆，淡者如烟，一叶之中水墨交融，浓淡相破，观一叶已觉满纸烟云；用色大气磅礴，三五朵盛开之红荷，不仅是“出污泥而不染”的精神写照，还似由莲子到小荷才露尖尖角到满塘亭亭的荷叶和幽幽荷香的强劲生命力的象征。潘天寿先生赋予荷花这种人格化的力量还表现在他题写的诗词上，如题《晴霞》：晨曦新逗雨晴初，花光日色红模糊。乍醒倦眼未全苏，叶样罗裙花样脸。推蓬闲梳洗，照影唱吴趋。

　　张大千也是画荷花的高手，人称“大千荷”，在他一生所绘荷花作品，最著名的无疑是《赠润之先生荷花图轴》和《荷花长卷》。1949年1月31日，北平和平解放。寓居香港的国画大师张大千先生得知此消息后，出于对毛泽东主席的敬仰，特意作了一幅《赠润之先生荷花图轴》，托何香凝先生转呈给毛泽东主席。此画130×60cm，毛泽东收到后，很高兴，曾托何香凝向张大千代致谢意，并把图轴挂在书房里。

　　1963年张大千在新加坡、吉隆坡时，画了6幅大画《荷花》计长24尺，宽12尺，这就是我们所说的《荷花长卷》，那时，张大千已近花甲之年。他大胆地用墨、用色、用光、用水，只见那硕大如伞的碧叶在波光浅荡的水面上随风翻飞，初绽绯红的花苞，从弥漫在荷塘里的氤氲的雾霭中淡淡吐香……他笔下的荷花不仅超越了花卉本身的属性，也将人文主题通过创新的笔墨推向另一种境界！

　　近代画家中画荷花的还有一把好手，那就是齐白石。齐白石有《荷花蜻蜓》、《荷花翠鸟》、《荷花鸳鸯》等。齐白石的家乡遍植荷花，初夏荷叶田田，仲夏大朵大朵的荷花在池塘中盛开，秋天莲子香甜可口……当他执笔画荷时，那娉婷妖娆、清秀明丽的美便会情不自禁地流诸笔端，花绘红色，叶绘墨色，似乎暗合了一种无穷无尽的强烈的家园感。齐白石最著名的荷花图是《四季图》中的夏荷。1920年，齐白石58岁，把原不相类属的纯红和鲜活的墨色配在一起，创“红花墨叶”。《四季图》中的夏荷，正是齐白石改变技法后的最佳成果。作者在画幅上题的诗句：“人生能约几黄昏，往事追思尚断魂，五里新荷田上路，白梅祠到杏花村。”

　　世人都爱荷花，画家都喜画荷花。纵观古今画家创作的荷花，由于时代背景、画风技法及画家个人思想感情和意趣的区别，其作品各有不同的艺术感染力。但是，他们并非放弃对当今社会生活的立场和感情，而是以自己生命直接体验现实真相，感受其中的大憎大爱。所以，冥冥中真有一种心灵的契合，而这种契合可以穿越时间隧道，使陈年隔代的画变得似曾相识，或身临其境。