《印象·国乐》呈现民乐新印象

　　一场特殊的“大型乐剧”，先后在杭州和石家庄上演。舞台的主角不是歌唱家，而是阮、筚篥、箜篌、雷公鼓……这些从敦煌壁画上走下来的古乐器，演奏着古老的乐曲，带来不一样的民乐体验。这就是《印象·国乐》。

　　一方面深耕传统，复活古乐器古曲谱，另一方面创新形式，《印象·国乐》赋予民乐全新的包装与形象。

　　——编 者 

　　穿越

　　乐器从敦煌壁画上走下，古谱从尘封千年中醒来

　　“每次演奏完，都觉得自己又穿越了一回。”恋恋不舍地松开手中的琴弦，中央民族乐团的演奏家冯满天笑道。他手中这把琴，叫做阮，已有千余年历史，从敦煌壁画上走下来。

　　同样穿越千年时光降临舞台的乐器，还有很多——筚篥、箜篌、雷公鼓、龙凤笛、莲花琴、葫芦琴……它们和中央民族乐团的演奏家们一起，出席了一场叫做《印象·国乐》的音乐盛会。6月15日，《印象·国乐》来到石家庄人民会堂。古雅华美的乐器、古朴苍悠的音色，为观众带来了对于民族音乐的全新体验。

　　穿越的不止乐器，还有乐曲。

　　“这尘封千年、被深埋黄沙中的古谱，我可以打开它吗？”随着琵琶演奏家吴玉霞的声音，巨幅投影缓缓展开。泛黄的纸页，谜一般的古谱符号，宛如天书。这是五弦琵琶谱《品弄》，25首敦煌古谱中的第一曲。这世上现存的最古老的乐谱，源于大唐盛世，1900年被道士王圆箓发现于藏经洞，上世纪80年代被我国学者破译。

　　时光辗转，古老的音符终被重新奏响。

　　在演出中，一件件古乐器的投影被投放在舞台上，旁边附上绚丽华美的敦煌壁画奏乐图。乐师们手持乐器逐一介绍，每种介绍完毕，都会为观众来上一段。那种美丽，一时间，整个大厅似乎都为之屏息。好一阵子，观众才似回过神来，爆发出如雷的掌声。

　　其实，现身于舞台上的，只是古乐器中的一小部分。这批敦煌乐器，共有50多个品种、100余件，由中央民族乐团与上海民族乐器一厂合作复原。将它们以《印象·国乐》这一独具创意的形式带到观众面前，则是导演王潮歌的功劳。而让这三方走到一起的，是他们对民族音乐共同的执着与梦想。

　　传承

　　非旅游性展示，非文物性挖掘，古乐要真正“活”在当代

　　古代乐器，已失传千年。仅凭一些图画和资料来让它们“复活”，难度可想而知。每一件乐器背后，无不浸透了有志者几十年的心血。已故的敦煌研究院研究馆员庄壮先生，就是其中之一。正是在他的指导下，这批敦煌乐器才得以成功面世。

　　1979年，庄壮第一次在莫高窟的洞壁上看到那一件件奇妙的乐器图像，从此一见钟情，开始了长达30多年的研制生涯。到1992年，54件敦煌乐器研制成功，被誉为中国音乐研究史上重要的里程碑。

　　但庄壮并不满足。沉睡在壁画上的乐器还有太多，他想要将它们一一唤醒。为此，他独自筹集经费，为之奔忙10多年，又研制出280多件敦煌乐器。2010年，听闻中央民族乐团有意将敦煌乐器搬上舞台，庄壮主动表示愿意尽微薄之力。

　　具体负责制作的，是上海民族乐器一厂的工艺师们。

　　图画不是照片，艺术性强、写实性差，与实物差距不小。若完全按照壁画上的尺寸，乐器的声音不仅会“呕哑嘲哳难为听”，甚至会变成发不出声的“哑巴”。因此，在敦煌乐器的复原过程中不能拘泥于古，必须根据现代声学原理进行调整。

　　另一方面，古代乐器由于材料、制作工艺等的局限，在品质上难以和现代乐器媲美，也不适应现代演奏方式。“古代的演出往往是在宫廷或贵族家中，场所不大，因此古乐器的音量也相对较小，在容纳几百人的现代音乐厅中肯定不适用。”上海民族乐器一厂厂长王国振说。

　　其实，早在2005年的时候，一厂也曾成功研制过一些敦煌乐器，在材料、形制等方面都尽力维持古乐器的“原生态”。不过，正是由于未对其“历史局限”进行“修正”，这些古乐器并不具备多少实用性，更多地带有一种学术研究的性质。

　　而《印象·国乐》中使用的这一批敦煌乐器，则是“进阶版”——维持了古乐器的形制和古朴的音色，但在制作过程中融入了现代材料和制作理念。这与中央民族乐团团长席强对敦煌古乐器的定位有关。早在提出合作设想之时，席强就表示，想要让敦煌古乐真正地“活”在当代，“不是旅游性的展示，也不是文物性的挖掘。”如今，不止《印象·国乐》，在中央民族乐团的其他演出上，人们也能常常看到敦煌古乐器的身影；每次演出，乐团都会向观众介绍乐器的名称、特点和它身后沉甸甸的历史。

　　千年古乐，又发新声。

　　也有人不解：既然真正的古乐器并无优越性，费尽周折去研制，又有什么意义？更何况，对一厂来说，复原敦煌乐器并没有什么经济效益。

　　“音乐是传统文化的一部分，每种乐器都有自己的个性，从中能体现出我们的民族个性。复原敦煌乐器，梳理乐器发展的脉络，有助于我们更清楚地认识自身的文化本源。”王国振的想法，如此简单。

　　推广

　　“民族音乐不能成为一个小圈子自娱自乐的东西”

　　提起民族音乐，你首先想到的是什么？

　　“二胡！瞎子阿炳！”

　　“一个古装美女在弹古筝。”

　　“唢呐算不算？农村办红白喜事，吹吹打打的那种乐队……”

　　观众们给出的答案不外乎这么几种。他们提到的曲子，也都是《喜洋洋》《二泉映月》《春江花月夜》……不是太“土”就是太“古”，难以让人产生兴趣。

　　正是这样的刻板印象，让民族音乐离国人越来越远。人们对爵士、摇滚等西方音乐分类耳熟能详，却说不出国乐的风格特色；家长给孩子报的兴趣班多是钢琴、小提琴、吉他……学习民族乐器的人反倒成为少数。

　　“民族音乐不能成为一个小圈子自娱自乐的东西！”对于这样的现状，席强感到忧虑，“这些年我们一直在努力，比如演奏流行音乐或影视歌曲、创新演出形式，想让人们重新认识国乐。”

　　因此，当“以敦煌乐器为主体来演出”的设想在席强心中萌芽时，他立刻意识到：怎么演，才是至关重要的难题。于是，他找到了以实景演出闻名、却同样热爱和关注民族音乐的导演王潮歌。实景舞台剧和音乐演奏，二者看似风马牛不相及。然而正是因此，王潮歌的创意就不会被音乐会的条条框框所束缚。“请王导来，就是为了打破固定程式！民族音乐需要以新的面貌立在舞台上。”席强说。

　　就这样，有了《印象·国乐》这一行为艺术般的“大型乐剧”，让所有关于民族音乐的刻板印象碎了一地。人们意识到，国乐并非只有“传统”这一种属性，也完全可以符合当代的审美。

　　无论形式如何创新，乐曲永远是不变的核心。民族音乐知音渐稀，很大程度上就是因为不够“好听”。王潮歌格外注重这一点。《印象·国乐》整场只用了一个主旋律，加以变化，用不同的乐器去表现。对于这个主题，她只有一个要求：要通俗、要好听，要让观众在离场的时候能够哼得出这旋律！

　　所有的努力，已经开始见到成效。

　　“我们接到了一些敦煌乐器的订单，都是感兴趣的爱好者作为个人收藏的。”王国振说。“哭着看完的，手掌现在拍得发麻。太棒了，想再看一遍……”一位网友在微博上这样写道。“走吧，他们不会再出来了。”满场观众已散去大半，一个男孩拉拉恋人的手，牵着仍在期盼演奏家们再次返场的姑娘离去。

　　原来，民族音乐的普及真的不是那么难。用王潮歌的话来说，传承，就是要让人喜欢。