如果谈及作家与制片人，前者仅以文字的个性便可完成自己的作品，而制片人需要担当的就太多了。这种庞杂繁复之多，不仅关乎投资的运用，以及开机前后必须解决的重大问题，更重要的是从最初那一刻，制片人的自身素养已然决定了结果是否精彩。就此，业内人士曾为《大宅门》总制片人俞胜利作出过如此评价：“俞胜利其电视剧艺术的高度，源自他作家的素养。近些年总是有人说，中国影视界不缺好编剧、好导演、好演员，就缺好的具备高文学艺术修养的制片人。” 此话并非虚言，它给我们的启发是，在大量影视剧生产过程中，制片人的文学艺术素养又是多么的重要。
俞胜利推出的忧患感极强的《天下粮仓》，创下央视开年之作首日播出11.20%的收视率纪录；《大宋提刑官》创下连续4周超过央视《新闻联播》的收视纪录；《卧薪尝胆》不仅获得了第二届韩国首尔国际电视节最佳长篇电视剧大奖，还获得第47届蒙特卡洛国际电视节4项提名；及至《李小龙传奇》的播出，收视率高达14.53%，而且4项收视指标均创2002年至今的央视电视剧收视纪录，并以发行80多个国家和地区的超好成绩，成为我国文化产业“走出去”工程的标杆式作品。但俞胜利的脚步到此并未终止，2012年8月，《穆桂英挂帅》在地方卫视、地面台、台湾中视等获得8项第一名后，被央视重金购回，在非黄金档播出，也取得了不俗的收视佳绩。据相关部门统计，自2001年以来，国内10年收视排行榜前6名的电视剧，俞胜利的作品竟然独占3部。
面对这些数字，我们不得不承认，由于俞胜利既是作家也是制片人，体现的已是同一文化双重身份的组合，而其成绩的背后，更是作家深厚的文学修养，始终在给予有力的支撑，因此，在影视市场旌旗猎猎的今天，方能自觉地在思想性、艺术性与受众之间找到最佳的平衡点。
如同灵魂的舞者，早在上世纪八九十年代，俞胜利已在《人民文学》《上海文学》《钟山》《作家》等期刊发表了大量颇具反响的中短篇小说。此后俞胜利的小说集《亮眼》被中国现代文学馆收藏，后来《亮眼》与俞胜利另一篇作品《老六》被刘恒共同改编为电影《杀戒》。在这里我们还可以说，作为制片人的俞胜利，所有影视作品均未放弃对文学的体悟，也深知惟有把艺术放在经典作品的平台去比较，才会以看似的普通见出非凡的光芒，而这种骨子里高超温和的大气象，既来自多年对天资的磨砺，也来自那盏高悬的艺术明灯。正是这盏明灯，在成为一个人精神境地终极关怀的同时，也使得俞胜利推出一系列颇受观众喜爱的作品。
艺术与科学一样，会带来难以想象的社会效益和经济效益，最难体现的是既有较高的收视率和艺术性，又有相对的文化影响。面对当下这个拜物异化的时代，经典作品的产生既要求制片人对生活有着深刻的理解，也需要能够敏感发现市场给出的暗示。感性丰富、理性鲜明的俞胜利，审美艺术观并非以文学之虚缓解生活之虚妄，而是从一个理想主义者的人生态度出发，在时代变迁沉淀的历史与现代感中，以决不妥协的自信毫无功利地坚守着文艺工作者的价值，那种没有傲气却有傲骨，憎爱分明绝不跟风媚俗的气质，已经成为其艺术人生最重要的底线。一向低调的俞胜利，更多时间里愿意独自安静地读书，潜心研究剧本的选题，或心无旁骛地温习书法、弹钢琴，就在这淡然超脱的定力里，惟有你走近他，才会发现这个面容平静的人，已然生活在另一个带有宗教情怀的哲学高度——仅凭如此一颗面对艺术顶礼膜拜的心，其在影视界被交口称赞也就不足为怪了。
我们并非要求诸多制片人都是作家，但至少作家的认知会提供更高的艺术品位和广阔的视野。俞胜利的成功告诉我们，制片人自身素养势必会影响影视剧选题与创作理念。在影视市场面对国际竞争进入快车道的今天，我们若能自觉实现自身文化的提升，一定会生产出更多优秀的作品，也相信惟有更多优秀的制片人，才会为影视产业走向世界带来新的希望。
