陈军琪的诗意世界

禅音（布面油画） 陈军琪

　　“美术是社会意识形态之一，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。对于美术家来说，它是美术家通过对生活的认识，以独到和特有的表现手法，抒发美术家情感，与观者产生共鸣和交流的通道。它是一种享受，在享受中感悟到生活的真、善、美，对人生和自然世界的认识随之升华。 ”这是画家陈军琪之于艺术的首要解读。古语有云：一花一世界，一树一菩提，而艺术的世界正是如此的浩瀚无涯、包罗万象，每个观者都有自己的审美倾向，与之相对应的，每位艺术家也有着自己独特的创作方式和艺术理想。

　　对于陈军琪，他的艺术首先来源于生活，来源于画家自身心灵的观照。“艺术作品要有文化之根，我作品的根来源于我的祖国，一个具有悠久文明历史的国度，我们要对其文化有一定的了解，然后在这个基础上再去体会现实生活中的那些感受。 ”正是以此为基点，兼具更为广阔的国际视野，对世界美术各大流派的熟习、关注、研究，在对绘画艺术的探索中，陈军琪总是积极地吸收中西画种、流派的精华。例如，曾认真临习过《芥子园画谱》的他，对中国传统绘画理论、思想及表现技法，并不是盲目地理解和追崇，而是经历了从理论研究到实践不断精进而又还原根本的道路。

　　陈军琪说：“我从小生活在祖国文化根基深厚的武当山地带，在那里度过了人生重要的童年和少年时代，也烙下了对中国文化的印记。本着一种去了解、去发现的不断探索的心态，在我的作品中总会体现出这种道文化的思想。所以，‘读’绘画作品一定要静静地、深深地去‘读’ 、去看，慢慢地理解其中的内涵。 ” 《禅音》 《火焰山下》 《盛夏的微风》 《浪漫的日子》 《草原的风》 ，静下心来细细品味，一定会发现陈军琪作品中那种深深的静谧之感。陈军琪画作的色彩总是很跃动，时而鲜活，时而沉郁，展现出一股富有生命力的动感，整体去看却又宁静均衡，而内在的自然气象正是其画面之所以具有稳定、协调的表现张力的原因所在。

　　在艺术表现方面，陈军琪有着许多耐人寻味的独到见解。例如，在画油画时，他就尝试将中国画皴、擦、点、染的技法融合在其中，从点线面的构成来体现其思想内涵。他还将西方油画的光影色彩运用到中国画创作中，“在色彩使用上，我会从文化思想出发，比如我画的《白马》用色使人体会到中国的文化，白色和蓝色在道教文化中是基本元素，于是，无形当中便会使其隐含着一种中国文化的韵味” 。陈军琪讲到，

　　“比如谢赫六法，它用精辟的文字诠释了中国古代美术品评标准和重要的美学原则，如将它运用到艺术作品中，是一种具有深厚文化底蕴的意象，有了根之后，你的绘画再创新就能够达到更高层次的理想” 。此外，他还饶有兴味地谈到：“对于中国传统绘画的重要理论谢赫六法中‘随类赋彩’一项，我想改为‘随性赋彩’更有新的价值。谢赫六法中的‘随类赋彩’是解作色彩与所画的物象相似。我以为色彩有情感性、光色性、物属性，是艺术家表达思想情感最重要的手段。在我的中国画实践中就尝试运用这种理论，借此去丰富中国画的语汇。 ”这些在陈军琪的中国画作品《天籁之音》 《家园》 《田园交响曲》中被画家展现得淋漓尽致。

　　由中国文化体系去解读陈军琪的绘画作品，无论中国画还是油画，无论史诗式的长卷油画作品《华夏魂》 ，还是现实题材人物画《暖阳》 《鄂西北老农》 ，抑或风景画小品《初春》 《秋曲》等，总是充盈着诗意化的精神气质，这也正是中国文人画绘画体系所追求的至臻境界。在他的绘画中，常用线条和色彩来创造韵律感，其线条的虚实关系及其表现的属性和对象当中都充盈着深远的诗意文化，那是一种富有中国精神意味的绘画语汇。在这里，风景不仅是风景，它还存在于笔触、色彩当中，因而色彩也可以是有感情的色彩，笔触亦是蕴藉着感情的笔触，在线条与色彩的造型过程中，充分抒发着作者的内在情感，陈军琪用他的笔触表达着对生活的热爱和对绘画艺术的激情。