做新凤霞那样的好演员

　　　　为了适应青年观众的审美需求，为了评剧艺术的长远发展，评剧要创新、要改革，戴月琴有责任、有义务为发展评剧艺术闯出一条新路来。

做新凤霞那样的好演员

——记戴月琴的评剧岁月

　　她少年立志，在评剧舞台上塑造了多个鲜活的角色；她传承创新，让传统戏曲在现代舞台上焕发青春；她情牵基层，在田间地头演出老百姓喜闻乐见的节 目；她桃李芬芳，用言传身教培养了一大批评剧新人——她守护着中华民族的艺术传承，为评剧艺术发展献出了心血和才智。她就是国家一级演员、著名评剧表演艺 术家戴月琴。如今她已年过花甲，可依然活跃在评剧舞台上。

　　儿时从艺 吃苦学到真东西

　　戴月琴1950年生于吉林省长春市一个满族艺术之家，父亲戴剑秋是20世纪30年代颇有名气的电影明星，母亲梁淑琴是昔日出色的化妆师。3岁那 年，戴月琴随父母迁居北京。幼年的小月琴天生一副金嗓子，能歌善舞，模仿力极强。回忆起她第一次接触评剧，戴月琴说：“我至今还记得6岁时，妈妈用小车推 着我和弟弟去看露天电影《刘巧儿》 ，新凤霞表演的刘巧儿让我一下子就着了迷。我让妈妈帮我梳成巧儿姐姐那样的辫子，手里拿着小篮儿，学着唱‘巧儿我自幼儿’ ……”小月琴还在小学的一次命题作文《我的理想》中写道： “长大后，我要做新凤霞那样的好演员。 ”时过多年，同学们聚会时说，同学中只有戴月琴实现了自己的“人生理想” 。

　　带着这个儿时的梦想，戴月琴开始辛苦的追梦之旅。1964年， 14岁的戴月琴从北京市女八中考入中国评剧院学员班插班学习，拜评剧名家新凤霞、花月仙为师。当时，她的师哥师姐已经上五年级了，“不刻苦追不上” ，于是她每天早上5点准时起床，到阜成门护城河边喊嗓子，之后回学校练早功，随后才吃早点。晚上演出结束后她还要跟老师继续学习，总是搭乘末班车回到集体 宿舍，第二天早晨5点，又准时起床去练功，日复一日，风雨无阻。戴月琴非常珍视和怀念那段勤奋学戏的岁月，“正是因为这份刻苦，才从老艺术家那里学到了真 本事” 。

戴月琴在评剧《凤还巢》中饰演程雪娥 

　　博采众长 提高自身修养

　　艺术创作讲究博采众长，戴月琴的评剧表演特色就体现了这一点。在戴月琴看来，之所以取得今天的成就，离不开多年来众多师长和同事的扶持与帮衬。 在表演风格和唱腔特色上，除了恩师新凤霞的教诲，还有评剧表演艺术家花月仙，评剧作曲家、演奏家徐文华，导演张玮，琴师刘润祥等人的指点。

　　除了戏曲，戴月琴平时也酷爱画画。她说，自己幼年时代就喜欢画画，最爱画的是仕女，曾画过一本小人书《神女》 ，当时父亲曾希望她长大后能成为一名画家。“我拜新凤霞为师后，凤霞老师不仅教我唱戏，还教我绘画。凤霞老师的丈夫吴祖光先生也常常讲起凤霞老师当年拜国 画大师齐白石门下学画的情景。他还告诫我，要做好演员，就必须勤奋好学、博采众长，还要学习书画，提高自身修养，戏曲和书画是分不开的。 ”戴月琴说。

　　于是，戴月琴先后进入北京电影学院导演系和中国书画函授大学学习，进修导演艺术和国画创作，并以优异的成绩结业。 “现在我经常画自己所饰演过的角色，如刘巧儿、张五可、小翠、焦氏等。我深深感到书画艺术与戏曲表演艺术具有的密切联系，我的画也是我对剧中人物的另一种 理解。 ”戴月琴如是说。

　　大胆改革 传承新派评剧

　　戴月琴深深认识到，当今文化市场发生了翻天覆地的变化。为了适应青年观众的审美需求，为了评剧艺术的长远发展，评剧要创新、要改革，她有责任、 有义务为发展评剧艺术闯出一条新路来。戴月琴在凤霞老师和吴祖光的鼓励指导下，与其他专家共同研究探索，对评剧艺术进行艺术创新。

　　1978年她首创了民乐、管弦乐与电声乐相结合的伴奏形式，应用到由她主演的新派传统名剧《花为媒》上。这种演出形式既突出了传统民乐的演奏风 韵，又融入了现代轻音乐优美动听的色彩，在北京演时深受青年观众的欢迎，也令中老年观众耳目一新。中央新闻电影制片厂为戴月琴主演的《花为媒》拍摄了戏曲 片，收入中央电视台《中国戏曲精品库》 ，让更多的人能够欣赏到这版新派《花为媒》 。

　　1994年戴月琴将自己主演多年、深受观众喜爱的《狐仙小翠》改编成电视戏曲连续剧《天地缘》 ，她在剧中分别扮演张琼英和小翠两个角色，还担任了该剧的制片人，在片中成功地运用了三维动画等特技手段，紧跟时代潮流，丰富了传统戏曲的呈现形式。

　　凭借新派评剧的创新贡献，戴月琴也收获了各种荣誉，如“新创作剧目优秀表演奖” 、 “中青年演员调演表演奖” 、 “新剧目调演主演奖” 、 “星花奖优秀戏曲电视节目一等奖”等。

戴月琴为学生说戏

　　关注基层 情系山村大舞台

　　传统的新春佳节总是人们放松休息的时候，但戴月琴却更加忙碌，她奔走在下基层演出的一线，一个月的时间往往要参加公益慰问演出十余场。对于公益演出活动，她有请必到，在服务基层群众中努力传播评剧艺术的魅力。

　　近年来，乡村的物质生活虽然得到了改善，但精神文化生活还相对比较贫乏。戴月琴曾先后担任“北京市送戏下乡演出团” 、 “北京燕山情艺术团”团长等职务，通过送戏下乡，她亲身感受到了基层群众对文化艺术的渴望。她说：“人民需要艺术，艺术离不开人民，就像鱼儿离不开水，瓜 儿离不开秧。 ”由此，在她心灵深处，牢固地树立起“心系农民群众，情注基层舞台”的服务信念。

　　在农村，没有剧场，没有舞台，戴月琴就在打麦场、土台子、河滩大坝上演出。冬天的山区，寒风透骨，常常是冻得鼻涕过“河” ，戴月琴坚持身着戏装，包着大头彩唱，一招一式绝不马虎。下基层演出困难很多，戴月琴回忆一次到房山区四马台乡的演出：“晚上，我与几名女同志住在老乡家 里，山区夜间非常寒冷，又赶上大风降温，一阵寒风将房门刮掉了，冻得我们无法入睡。这时，又有几只大老鼠跑进屋里，在我们身上窜来窜去。没办法，只好用棉 大衣把身子裹住，用棉衣袖子把脸捂严，这样既可以挡风又可以挡老鼠。 ”

　　戴月琴与山村的百姓们打成一片，结下深厚的感情，被他们亲切地称为“庄户艺术家” 、 “我们的老妹子” 、 “山村的百灵鸟” 。她说： “作为演员，只有在那里的环境气氛中，才能真正体会到戏曲艺术的魅力和演员的自身价值。 ”

　　心系传承 用心培养新人

　　从中国评剧院退休后的戴月琴一天都没有休息，又站到了北京戏曲艺术职业学院的讲堂上，为振兴评剧、培养新人尽自己最大的努力。 “我热爱评剧艺术，我想把我所有的技艺传授给学生们。我现在要抓紧时间，尽量在体力还允许的时候多上几节课。 ”她说。现在，戴月琴每个星期要上二十多节课。学生是从四五岁的小孩子到二十多岁的大学生，也包括社会上的评剧爱好者们。她还经常应邀到学校、社区进行专 题讲座，用不同的形式传播评剧艺术。

　　教学方面，戴月琴的最大特点是“认真”二字，她总是不辞劳苦地将剧本和谱子打印出来给学生，还将唱腔和伴奏带转换格式放到自己的i Pad和MP 3上带给学生，并把精心制作的音视频拷贝到学生的手机上，以便让他们随时学习。

　　课堂上，戴月琴对学生的要求十分严格，一字一句，一板一眼，一招一式，一颦一笑，从不含糊。课堂下，她把学生当自己的孩子看待，是学生口中的 “戴妈妈” 。戴月琴说： “当年我的老师新凤霞就是把我当女儿看，不仅教我演戏，还教我做人。我觉得自己有义务把老艺术家的艺术和精神传承下去。 ”

　　学生们也没有让他们的“戴妈妈”失望。2013年8月，戴月琴的学生彭亚楠、王维、刘燕铭在第17届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”中荣获“小梅 花”金奖。戴月琴说：“看着孩子们获奖，比我自己得奖还高兴！ ”在北京戏曲艺术职业学院去年举办的第19届教师节颁奖大会上，学院特授予戴月琴“春晖奖” 。她说：“这对我来说是荣誉更是责任，我会尽心尽力，为评剧艺术的传承发展踏踏实实地多做事。 ”