李耀林：艺术家要有美学思想

山间新路（国画） 90×97厘米 李耀林

　　人物名片

　　李耀林，1959年生于北京，毕业于中央工艺美术学院。现任北京美术家协会副主席，中国美术家协会理事，中国美术家协会综合绘画艺术委员会副主任，北京美术家协会中国画艺术委员会秘书长，《北京晚报》艺术总监。

　　按着事先短信告知的行车路线图，七拐八拐，终于在东北五环外的318国际艺术园找到李耀林的工作室。318国际艺术园，矗立着几十间形制规模相仿的大房子，像学校教室，也像工厂车间。一排三四家，一列七八户，井然有序，给人以联排别墅的感觉。

　　“三四年前，有个俄罗斯的雕塑家搬走了，我就进来了。”站在这间高达六七米、长宽各十来米的房子里，李耀林的话音没有阻碍地传向四方，时值一天中光线最强烈的时段，但洒落在悬挂作品的墙面上的光线却很柔和。

　　画室的外侧是会客的地方，呼呼的风扇取代了空调，吹来自然风。墙面上除了一两幅他自己的作品，还挂着几张造型独特的面具。“那是我去肯尼亚时，从当地人手中淘来的，不是工艺品，我喜欢自然的东西。”说起房间内的各种摆设，李耀林兴致颇高，“无论大小，每一件都有自己的来路”。

　　这让人想起一进门看到的一片杂草丛生、荒芜了很久的园子。不像很多人有块地就栽花植树、种菜种瓜，李耀林没这个闲心，他说“要的就是野趣”。

　　在城里，他是《北京晚报》的艺术总监，在这里，他觉得自己就是个画画的。刚刚上过色的山涧瀑布图还未题款，旁边还有两幅，一幅是《巍峨群峰云相依》，一幅是《春江游》。“这些都是最近画的，给藏家的。”李耀林说他的画大致有三类，一类是自己想画和要画的，另两类是为各种文化机构和收藏家定制。

　　画家李耀林一天的生活是这样的：早晨七八点起来，九点以前开始工作，一直画到十二点，小憩一会，下午两点到六点，一直画到光线不大好便搁笔。“一天六到八个小时。”他说。虽时值世界杯，但更让他感兴趣的却是拳击，他很享受拳击所带来的那种短时间内积聚和爆发的力量感。虽然和画画没有直接联系，但从他的描述中，可以感受到对于一个画家而言激情的重要性。

　　红砖，绿树，花香，还有蝉鸣。的确，悠长的蝉鸣让夏天更像一个夏天。这或许就是李耀林来到这里的原因。

　　美术文化周刊：你曾从事美术编辑工作，这段经历对绘画创作有何影响？

　　李耀林：我大学一毕业就在报社工作，也一直在搞艺术创作。从事传媒工作对一个画家来说，有两个好处是职业画家或者院校画家不可能有的。一是能让人以更加宽阔、立体的角度来观察社会、时代和文化艺术，这是仅仅研究艺术这一单独门类的人很难体会到的；二是让我有机会也有条件从国内外艺术界的不同层面、各个流派来观察艺术的发展，从纵向横向来感受艺术的潮流和走向，这些对后期的创作会有很大帮助。

　　美术文化周刊：你的大型作品不少，为什么热衷画大画，画大画难处何在？

　　李耀林：大型的艺术作品对艺术家是种考验。在我看来，大画应该反映民族和时代精神、特有的文化和审美思想、博大的人文情怀，简而言之就是要有正气、大气、豪迈之气。考验有两个方面，一是心灵和精神的考验，如何把一个小景放大，画出大气象来，需要画家内在的积累；另一个是实践上的考验，因为在画大画的过程中，画家是看不到作品全貌的，创作的经验会让画家虽处于画面的局部，但知道这个局部在整个画面中的位置。现在流行画大画，但要想表现好，是需要下很大功夫的。

　　美术文化周刊：吴冠中先生对你的影响在哪些方面？

　　李耀林：影响不在画画本身，而在美学思想。我觉得他之所以了不起，是因为他不是一个一般意义上的画家，说他是美术教育家也可以，更重要的他是一个有美学思想的艺术家，这是非常难得的。他的美学思想至少有两个方面，一是他有自己观察时代、生活、文化和艺术独到的见解，有自己的体系和审美架构，这些都影响到了他的创作；二是一个有美学思想的人在纷繁的世界里要抓住最关键、最有价值的东西，就会舍弃很多，从而确定什么能成为所要表现的艺术主题、语言和样式。他给我的影响是，一个艺术家有无美学思想，有无艺术的判断、认识和理解能力，比画画更重要。

　　美术文化周刊：你将目光投注云贵、川藏等地的人文和自然景观，基于何因？

　　李耀林：改革开放这么多年，不管是大都市还是小城镇，建筑的风格语言、生活的样式、穿的服装等已经越来越接近，个性特点越来越少。这对于从事绘画艺术，尤其是以风景、民居等自然和人文景观为主题的创作来说，是非常遗憾的事情，因为很难再找到有独立个性、独特文化价值的东西，所以只能向更偏远的地方去寻找那些还存留的原生态的东西，也就是生活中最原初、最质朴、最高级的美的部分 。

　　美术文化周刊：选择画民居，想表达什么？

　　李耀林：我画这些是因为我很喜欢建筑。建筑作为我绘画里的重要主题，主要集中在民居，西北的窑洞、南方的吊脚楼、江浙一带民居的白墙黑瓦，都是我描绘过的。我认为，建筑是一个民族或国家政治、经济、文化、审美趣味和建造能力的综合体现，这一切构成了这个民族或国家大体量造型艺术审美的风格特点。建筑是人类的历史和生活，承载着整个人类的生活和社会的发展、变化。我画建筑，最终画的是人，人的情感和生活。

　　美术文化周刊：游历对创作有多大影响？

　　李耀林：一个艺术家不管画什么，离开生活是没有办法让作品具备感染力和穿透力的。以风景为主题创作，需要长期深入到国内外采风，说是采风，不如叫采矿，就是把大自然当中美的矿石采集起来，经过发掘、冶炼、锻造，最后创造出一个有感染力、穿透力，有文化和审美价值的艺术品。画家要有计划、有阶段地到大自然、社会生活方方面面去采集能够成为艺术品的素材，再来画画。

　　美术文化周刊：你为何爱写创作随笔？

　　李耀林：我觉得在绘画过程里，所思考、发现和总结的很多问题，是在画作里表达不出来的，所以在用画笔创作之外，还用非常理性的文字记录下艺术创作的历程。历史上很多艺术家都有这样的文字存留，通过这些文字，能够把自己的艺术生活、对艺术的观察和理解以及所面临的研究和创作的问题，通过文字记录下来。记者 梁毅