真善美的歌者——柏桦诗集《都市民谣》的艺术特色

　　傣族是一个有着悠久诗歌传统的民族。傣族女诗人柏桦以一种既传统又先锋的诗风，在承接傣族诗歌传统的同时，以更丰富、更开放的诗歌呈现，让人耳目一新。柏桦于1992年出版首部诗集《小小女孩》之后，先后到中国人民大学中文系和鲁迅文学院脱产学习，创作观念得以更新。她的诗歌题材更加广泛，个性更加鲜明，诗风渐显大气，创作走向成熟。这一切都体现在其诗集《都市民谣》中。

　　《都市民谣》最大的特点，就是对真善美的讴歌。

　　首先，柏桦以傣族女诗人的民族品性，感受社会生活、体察生态环境，以诗歌真实展现别具地域性的艺术魅力。

　　第一辑“梦里水乡”，呈现的是唯美与抒情、宁静与祥瑞。素描、抒情、写景、想象，诗人虚实相生、情景相融地把水的纯净之美进行曼妙抒写，完成了对她所属的民族社会的诗意表述。

　　傣族，被誉为水做的民族。傣族诗人柏桦对水的诗意体验、生命感悟，也非常真切独特、富有民族性。

　　《摆龙湖》一诗在《民族文学》杂志发表后，被云南电视台选中拍摄成电视诗歌，后来在央视首届电视诗歌散文大赛中获奖。诗的结尾引人入胜：“欸乃一声/绿的不是山水/是我渴慕已久的灵魂”。沉浸在如此大美境界中的诗人，灵魂也因此而洁净得一派青绿了。

　　其次，柏桦以真切、敏锐的诗人灵性，抒发对生活、人生、现实独特的体察和感受，显示其独到的美学品位。

　　《都市民谣》让我们感受到诗如其人、人如其诗的审美愉悦。柏桦是一位性情诗人，她真挚、坦率、善良，敢爱敢恨、敢做敢为。《独舞》中写到：“冷风盈袖/旋转中醉了明月/箫管高悬壁上/看客缺席//无歌无乐/无人喝彩/我一个人跳舞/从黄昏到日出”。这是诗人率真心灵、倔强性格的诗语宣言。《逝水》也有异曲同工之妙。《光着脚板跳舞》表露了诗人进入城市后生活变化的心灵隐忧，反映了诗人心灵的单纯：“每一双富裕或贫困的脚/无一例外都被鞋子修饰/光脚跳舞/成为奢侈”。梦中，诗人“头上插满鲜花，长发飘飘，脚下生风，如一只美丽小鹿”，一位追求素朴、自由、洒脱生活的女诗人形象迎面而来，惹人喜爱。

　　在抒写亲情、爱情、友情的作品里，一个重情重义的女诗人形象跃然纸上。比如，《风花雪月》就是一首惟美的情诗，在爱的河流中畅游的快乐、美感与不可捉摸的命运，不也像风花雪月一样令人玩味、思索吗？

　　《都市民谣》中的不少诗作富于音乐性。从小热爱音乐与歌唱，曾在云南省歌手比赛中获奖的柏桦对音乐有着敏锐的感悟。《橄榄树》《甜蜜的口琴》《我去听他的音乐会》《让我为你唱完这首老歌》等作品，亦诗亦歌。

　　再次，诗人以一颗仁厚、悲悯之心，体察、感悟大千世界、各色人等，关注普通人群的生存状态，以富有沧桑之美的诗歌境界，彰显出诗歌的人性之美。

　　真实是构建美的依据和基础，善是美之所以成为美的内核。柏桦在《我的葬礼》一诗的前言中写到：“如有可能，我愿替代亲人和我爱的人们离开这个世界，举行这样一场葬礼。”诗中则说：“今夜，我该以怎样的歌唱/来偿还人世的债”，“像一粒种子埋进土里/来年春天/我仍要开花”。一颗愿意为所有她爱的人们牺牲的勇敢之心，超越尘世的苦难与羁绊，得到爱与美的回报与升华。

　　柏桦尤其善于以一颗善良细腻的诗心，从令人眼花缭乱的都市社会生活和底层人群生活中萃取诗歌素材。诗人把人文关怀融注在《摆地摊的八旬老太》《扫帚上的马路天使》《黑色星期天，黑衣女人》等作品中。诗人精细地描写了普通人自尊自重的人生境界，诗的审美价值也随之得到升华。

　　最后，遵循“诗就是诗”的艺术创作规律，为写出真正具有审美价值的好诗，柏桦在她的一首首诗中不断探索。

　　与《小小女孩》相比，《都市民谣》的诗风由朦胧晦涩走向明朗素朴，但诗的境界更加深邃、宽广。无论诗风怎样改变，诗人始终用心、用情写诗。对缪斯的钟爱和对美好艺术境界的追求，使她写出许多让人拍案叫好、引人共鸣的佳作。

　　诗和其他艺术形式相比，在构思、意境、语言、情感等方面都有自己的独特规律。诗的成败往往取决于构思是否新颖别致。柏桦讲究构思也善于构思，她的《一架秋千荡越两国》《他留下的最后一只苹果》等作品都构思奇巧、不落俗套。

　　此外，柏桦常用象征、比喻、隐喻、通感等手法，以陌生化的诗语来增加诗歌意境。诗人这样描写外婆的白发：“老得不能再老的外婆/白发飘扬在风中  就像一片/即将被大风吹落的云朵”。以云朵喻白发，形象、生动、新颖。

　　口语入诗使诗通俗易懂，柏桦在口语的运用上经过了提炼，大多用得机智、幽默、富于情趣。柏桦以其作品证明，口语诗同样可以写得诗意盎然、耐人寻味。

　　当然，《都市民谣》也不乏浮光掠影、诗味平淡之作，但是，瑕不掩瑜。