刘欢的意义

　　刘欢在中国歌坛是一个奇异的存在。

　　他没有出过一张流行唱片工业体系里面的原创唱片；他是最早从事演唱、作词、作曲、编曲、制作的全能音乐人；从事过翻唱、原创、电视剧、电影的配唱配乐、录音混音等几乎所有流行音乐工作；他同时是大学教授，(讲授《西方音乐史》)，是横跨1980、1990、2000三个年代依然活跃在第一线的中国最佳歌手；也许是唯一一个精通英语、法语两门外语的内地流行歌手；他同时身兼各种音乐比赛的导师与评委；他是中国流行音乐品质的代名词。

　　刘欢的演唱代表作有《心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《千万次的问》、《离不开你》、《弯弯的月亮》、《天地在我心》、《过把瘾》、《磨刀老头》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《好汉歌》、《去者》、《好风长吟》、《从头再来》、《在路上》、《你是这样的人》、《笑傲江湖》、《得民心者得天下》等数十首原创歌曲，与那些依靠唱片专辑“一人一首成名曲”的歌手相比，他实在算是异数。他与港台歌手有着完全不同的成功路径，值得放进中国流行音乐史来分析。

　　毫无疑问，天赋好嗓音是刘欢最值得珍惜的宝藏。他的音域宽广，比一般男声高出5度，轻松唱到HIGH C；这让他驾驭任何歌曲都可既松弛又有力度，既可金属泛金又可低徊磁性，既可激情摇滚又可柔情如水。更加重要的是，他是对自己的声音定位有充分自信与自觉的歌手。他会根据歌曲风格变换自己的音色，以适应每一首歌曲的要求，让你从声音里面感受不同的生命情怀与歌曲个性。比如演唱作曲家李海鹰的《弯弯的月亮》，如此清亮柔情如此沉醉迷人如此浪漫中带有乡愁忧伤的声音让我感动；这实在让我与西北风时期的刘欢联系不起来——这还是那个唱《少年壮志不言愁》和《心中的太阳》的刘欢吗？1997年的《好汉歌》，刘欢也让人眼镜大跌：他吸收了民歌的粗野与狂放、戏曲的行腔与吐词、摇滚的自由与激情，几乎又是一次声音的冒险，然而他依旧胜利了。到了《你是这样的人》这种明显是艺术化的美声歌曲范儿的作品，刘欢依旧凭自己独特的音色拿下来，让人在这种“主旋律”歌曲中感受到人性化的醇厚温暖。

　　与仅仅会写旋律的创作歌手不同，刘欢给自己的定位是全能型的音乐人。他最早介入MIDI音乐制作，独立完成过《北京人在纽约》等影视剧的音乐创作；甚至在功成名就出场费远超他的音乐制作费的情况下，他依然热衷于电视剧音乐创作，如最近几年接下《甄嬛传》的全剧音乐。他享受创作音乐的乐趣可能远甚于演唱歌曲的乐趣；他创作的《胡雪岩》、《甄嬛传》音乐，他对音乐的整体掌控，对旋律叙事、和声进行、乐器运用，都有自己独到的见解和实践，这种跨界才能，华语歌坛海内外几乎少人可比。在刘欢的演唱专辑《记住刘欢》与《六十年代生人》中，刘欢尝试了多种带有经典示范性的演唱技巧：流行、摇滚、民谣、流行美声、戏曲戏歌等等。从演唱角度来看，他演唱的横跨三十年的歌曲，都成为歌手参加各类歌唱大赛的曲目，其行腔吐词模式和气息运用方式都被许多歌手模仿而无法超越。

　　我听了他最新作品《甄嬛传》音乐专辑，感觉是：音乐比歌曲好。无论是《君临天下》的霸气和张扬、《长夜孤枕》的凄婉与哀怨、《河边倾诉》的细腻与柔情、《妾随君去》的无奈与悲戚、《秀女入宫》的憧憬与青春洋溢、《风雪山林》的沉郁与苍凉，都可圈可点。歌曲方面，《采莲》是我最倾心的佳作，《凤凰于飞》也新意迭出，遗憾的是主题歌《菩萨蛮》或《红颜劫》我感觉皆有曲高和寡之嫌。我把这批刘欢的新作视为他在新古典主义流行音乐方面的探索之作。

　　刘欢以其众多的演唱代表作和少数几张专辑，缓慢而坚实地在中国流行音乐界树立了标杆的意义：他在东西方流行音乐的交融与创新、古今音乐资源的整合与运用、古典音乐的艺术经典与现代流行音乐的审美意识的交融中融会贯通，并最终确立了自己气势雄浑却不乏细腻柔情、厚实凝重却又唯美抒情、情怀丰沛而又质地真挚的歌曲演唱风格。在创作与制作上，他把欧美多种音乐形态与中国民歌戏曲汇聚一炉，为中国流行音乐找到自己的声音创造力和歌曲表现力提供了一种新的典范，值得后来者研究与学习。