殷保康的水彩艺术创作

圣马可海港晨晖 殷保康

　　水彩画自欧洲引进中国，立即引起中国画家们的兴趣和人民大众的喜爱，细细考究不外乎有两个原因：一是其自身丰富的色彩不同于中国传统水墨画，令人耳目一新；二是它用水的方法与中国传统水墨有异曲同工之妙，中国人易于掌握。在欧洲，水彩画的技法有不同的派别， 20世纪初中国绘画的先驱们以兼收并蓄的精神学习各种技法，英国的、法国的等等。但绝大多数画家的艺术不约而同地受一个原则指导，那就是现实主义创作方法，即在艺术理念上关注社会现实、关注人生，在语言上用易为大众所能接受的写实技巧和技法。虽然从艺术的本质属性来说，写实只是一种而不是唯一的方法，可是早期中国的水彩画偏重于写实有其充足的理由，即它是当时社会大众的选择。因为写实艺术能及时地表现现实生活，鼓舞和推动人民大众积极投入社会的变革。

　　殷保康有幸受到中国第一代遵循现实主义创作方法的艺术大家吕斯百、常书鸿、刘文清等人的指导，更受毛泽东文艺思想的教育，遵循生活是艺术创作的源泉这一基本原理，坚持描写生活的真实，表现面对生活的真切感受。他的早期作品虽然受当时意识形态影响带有那个时代的印记，但它们的内容来自当时的生活，语言严谨而质朴，倾注了他内心的真情，有无可争议的历史意义和艺术价值。今天我们读来，仍然备感亲切。

　　从学习水彩画起步到成为一位杰出的艺术家，殷保康在作品的题材内容、形式语言和技法上不断变化、拓展，可以说是一位与时俱进的探索家。他创作态度严肃认真，从搜集素材到最后作品完成，均有明确的目标和周到缜密的安排。他在人物、风景、静物方面均有出色的创造。他以自己的生活体验为基础，以大量的写生为素材，所以作品有来自生活的新鲜感和生动感。但他艺术的过人之处在于善于提炼，善于把生活提供的资源上升到艺术创造的境界。他广泛借鉴和吸收外国水彩大师的技巧，但因为他有对客观事物的独立视角，忠实于自己的生活感受，善于选取现实生活中富有诗意的景物入画，作品面貌和艺术语言显示出特有的创造精神。所以，李剑晨评价他的画“继承不泥于古，创新不离于源”非常恰当。

　　殷保康在运用写实技巧时，有两点值得我们特别关注：一是他充分发挥水彩画艺术语言的特长，根据创作地域环境和表现对象的不同，也根据自己预定的艺术追求，运用水与彩融合的不同方法，创造出奇异多彩的画面。他早期在西北创作的水彩画，多自如地运用多层干后重叠的英国水彩画法，回湖南后又常采用趁湿点染重叠、近似我国水墨画的技法。技法上如此，作品的气度和格调也兼有南方的秀丽和北方的浑厚。

　　更重要的是，他自觉地吸收传统中国画的观念和技巧，用于自己的水彩画创作。他在作品的章法、笔触、色彩上，均从传统中国画中汲取了营养，这突出地反映在艺术语言虚实、动静关系的处理上。中国传统艺术的写意精神和技巧对他的创作很有影响，他在写实的语言中注意传达神韵和诗意，重视意象性的表现，在线和色彩的运用中注意音乐的韵律和节奏。尤其在改革开放之后的作品中，这些特点表现得更为明显。这说明，在殷保康心中一直有这样一个信念：水彩画落户中国，应该扎根在中国传统文化的土壤中，应该结出具有民族特色的艺术果实。事实上，他自身的艺术创造就在这方面做出了杰出的贡献。

　　殷保康的艺术实践之所以能产生如此丰硕成果，除了得益于他的勤奋劳动和具有的艺术悟性外，还与他在理论上不断硏究、体会和丰富的知识积累、广阔的艺术视野有关。他长期在高等院校教书育人，与青年学子广泛交流，又积极参与全国水彩画界的展事和学术活动，关注国外水彩画动态，水彩画技法及其传授等问题一直是他思考和研究的内容。他撰写的有关水彩画技法的书籍和文章，他对中外水彩画法的归类研究，是从实际出发和具有学术观念的著述，有很大的实用价值，对人们学习和掌握水彩画技法、技巧和提高艺术修养有很大的帮助。