以技术和理念为先导，以创意和艺术为旨归，近年来，中国舞台美术的发展进入了一个“快车道”，无论是传统的戏剧舞台，还是各类大型节庆活动、文 化项目、综艺晚会等，庞大的市场和文化需求，激活了舞美创作的勃兴。一方面，创作的艺术水准不断提高，个性风格愈发凸显；另一方面，舞美领域不同规模的展 示、交流活动数量激增，中国舞美走出国门的步伐日益加快。然而，在这种繁荣的景象背后，地区发展的不平衡、理念理论水平的滞后、国际话语权的孱弱等问题也 像顽疾一样时刻提醒着中国的舞美人。在日前举行的中国舞台美术学会(第八届)新领导班子就职典礼暨第一次常务理事会议上，新一届舞美学会会长曹林表示，面 对国际化、市场化、技术化的大环境，中国舞美人应该正视发展中存在的问题，对内提高自身的文化素质、艺术修养，提升整个行业的学术价值、学术水平，对外提 高中国舞美的“话语权”，用世界语言讲好中国故事。尤其是后者，对于中国舞美的文化形象、国际形象大有裨益。
地方舞美人才不容乐观
“人才流失”，这是近些年记者参加舞美活动经常听到的四个字。此次理事会上，这一问题再次受到了各地舞美人的关注。从他们的反馈中，我们发现， 各地区舞美人才发展不平衡、差异逐渐拉大的现状不容乐观，经济、文化发达的省份和地区，舞美人才相对充裕，优秀专业人才扎堆，比如北京、上海、江苏、浙江 等地，但在没有地域、经济和文化优势的地区，舞美人才“缺口”严重。
宁夏舞台美术学会会长蒋全洲介绍道，现在宁夏的舞美人才青黄不接、非常匮乏，目前的从业者几乎都不是科班出身，且年纪都在30岁上下，有经验的 老专家全部退休了，舞美方面的各项工作非常难搞。广西舞台美术学会会长张忠安说，整个广西真正有专业功底、能挑大梁、冲在一线的舞美设计不到5个人，许多 剧目的舞美设计基本上依靠京沪的大腕“外援”。与人才缺失同步的是，舞美从业者的业务水平逐渐呈现下滑趋势，有些前来应聘舞美设计专业研究生竟然连最基本 的平面图都画不出来。他认为，现在很多艺术院校的教学脱离剧场实际，学生缺乏舞台的实践机会，眼高手低，不懂得遵循舞美创作的艺术规律。此外，安徽、重 庆、黑龙江等地也不同程度地陷入了人才流失的困局。
如何留住人才，除了组织本地舞美从业者去北京、上海等地艺术院校、院团进修、学习、开拓视野外，黑龙江舞台美术学会会长陈晓生认为，考虑到舞美 创作者大都身居幕后、职称晋级困难的现状，剧院应该给他们实现艺术梦想的空间，为本地创作者提供更多的实践机会，同时，完善舞美相关的奖项、保障，给予激 励。
剧场建设软件相对滞后
“时下沿海地区剧场数量非常多，仅厦门就有大型剧场3个，如果按每年管理费1500万计算，3个剧院一年就得4500万。”福建舞台美术学会会 长黄永碤说。黄永碤曾经担任过梨园戏《董生与李氏》、高甲戏《上官婉儿》等上百部地方戏的舞美设计，因创作演出的缘故会经常同各地剧场打交道，30多年 来，他亲身感受到各地剧场建设的变化。在他看来，我们的剧院硬件是上去了，但是软件没有跟上去，尤其是设计观念，并没有遵循传统戏剧演出的舞台需要。“剧 场建设不应该忽视老剧场的改造，我们提倡剧场的个性多元化，而不是一味求大。”黄永碤说，“多数时候伸缩式的舞台更适合地方戏的表演”。
中国戏曲学院教授马路认为，时下国内新建的大剧院存在模式趋同的缺陷，演出团队进场演出会发现各种不方便，比如有些剧场的吊杆只能横着用；有些 剧场舞美人员因演出布景需要想多钉一根钉子，却被告知没有适合的地方。舞美设计的既定方案往往受制于不同的剧场空间而难以完全实现。“是根据剧场现有的转 台、空间临时调整创作方案，还是根据演出实际需要进行适合的舞台‘改造’，这是我们进入不同剧场演出经常遇到的困惑。”马路说。对于造成上述现象的原因， 常年关注剧场建筑设计的河北舞台美术学会会长郑庆华认为，国内剧场建筑并没有走上一个良性运营的环境，多数建筑行业事务所、设计院其实没有能力设计建造合 理的剧场空间，这种情况下，不少造价高、结构差的剧场建筑在全国范围蔓延。他建议，剧场的设计应该更多邀请包括舞美、灯光、音响等各个门类设计师的参与， 多听听他们的建议，多关注当下舞台演出的实际，以避免公共资源的浪费。
舞美创作切莫闭门造车
布拉格国际舞台美术与剧场建筑四年展(布拉格国际舞台美术展)是国际惟一的、最具权威性的舞台美术展览，已有50年的历史，被誉为舞台美术“奥 林匹克”。中国自1987年参与以来，从未中断对这一活动的关注。中央戏剧学院教授刘杏林认为，从近10年的展览看，世界的舞美发生了很大的变化，不再是 静止的、单一的道具、布景、模型的陈列，而是越来越强调现场性，重视现场的交流、展示；从最初复制较大的布景部件使观众身临舞台美术其境，或利用视频录像 设备呈现演出，到开始引入现场表演和互动行为，直至近年来，“跨界”的理念成为关键词，戏剧与其他艺术门类日益交融在一起。“国际交流的最终目的是提高自 己的创作水平，只有自己提高了才能有国际的位置。”刘杏林表示。
如今，布拉格国际舞台美术展已经成为捷克戏剧文化的一个品牌。从1967年以来，从未因为外在因素而停止过。布拉格不仅有舞美展览，1960年 代国际剧协成立大会和国际舞美组织成立都是在此，再加上上世纪捷克戏剧和舞美的持续繁荣，刘杏林认为，“戏剧创作的环境和文化土壤非常重要。相比之下，我 们现在太在乎某一具体项目，急于见成果，而缺乏营造文化环境的耐心。”他认为，目前国内总体上，戏剧与当代其他艺术领域至少在观念上缺乏广泛对话的基础， 更多创作还是在闭门造车，缺少对话性。
“一个国家戏剧能量的发动机来自文学、来自剧作家。”中国国家话剧院舞美设计刘科栋说，“正是文学的动力、剧作家的思想、导演的开创性为戏剧带 来新的观剧体验，带动了舞美的发展。”他认为，国内的舞美虽然形态多样，但是设计理念还是有些僵化，形式之外，情感表达较为单一。“舞美设计应该提倡个性 化的表达，只有建立在尊重内心感受、敬畏文学、敬畏艺术基础上的创作，才能参与国家舞美对话，在交流中形成共识”。
