诸家解读朱松发

素月来故乡 146cm×112cm 1998年

风雅徽州 60cm×60cm 2004年

塞上行 68cm×68cm 2003年

翠竹溪 68cm×68cm 2002年

徽州行（局部）

　　邵大箴(中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院博士生导师)：

　　朱松发作画，爱自由挥洒，有豪迈气，但作画步骤审慎、认真。他善于以笔取气，以墨取韵。他画出了皖南山水的雄健、厚重和苍茫。其中既含有作者对徽州文化的历史思考，也是出于他个人独特的水墨审美趋向。朱松发的山水画和前人、当代人拉开了距离，在当今画坛有鲜明的个性面貌，而个性面貌的形成是通往大家的必经之路。

　　周韶华(著名画家、美术理论家、湖北省文联名誉主席、湖北省美术院院长)：

　　朱松发主要描绘皖南山水，历史上这里曾诞生过“新安画派”，当代继承“新安画派”传统艺术精髓的代表性画家有赖少其等。现在，赖氏已经离去。作为徽州文化的传人，朱松发不仅弘扬了“新安画派”的传统精神，而且还将之发扬光大。他画的皖南山水超脱了对象的结构，用独特的艺术方式，达到了趋于高峰的状态。他笔下的皖南不是秀逸，是用“金刚杵”打造的，表现骨气。山水像钢铁浇铸而成的，朴厚深沉、荡气回肠，具有一种悲壮美。

　　孙克(中国美协中国画艺术委员会秘书长、著名理论家)：

　　朱松发的画，墨韵深沉，恣肆磅礴，风骨厚重，格调奇崛，是当代山水画各家中独具面貌、自成门户的一位。

　　陈履生(中国国家博物馆副馆长、著名美术批评家)：

　　朱松发的画受新安画家程邃影响，但更奇、更怪。他的这种风格显然不完全是现代意义上的抽象概念，他找出很多文人绘画中的因素，同时又接受现代构成的样式。

　　徐恩存(著名美术评论家、《中国美术》主编)：

　　朱松发的画，远看气势逼人，近看惊心动魄。他继承了中国画的写意精神，以狂草入画，强化书写性和金石感，把写意精神推向极至。我看朱松发的画真乃大写意也。看他的画给人一种倒海翻江的感觉，这是他生命冲动的表现，从而形成了他一味霸悍的画风。在解读一味霸悍的过程中，我发现他的作品贯穿一种气。这是一种生命之气，是文化之气，是艺术之气。无论大画小画，无论绘画或书法，都体现出一种大气流贯的景象。

　　我们在他的画里看到，生命和艺术是同步的，心灵和笔墨是共生的，精神和技术是互动的。他把传统的技法和形式感化入心灵中，再以独特的方式表现出来，因而再不是古人的套路，而是他自己心灵的符号，这是传统向现代转变的必然表现。这种独辟蹊径、一味霸悍，是一种境界，是很多人想做而做不到、想达到而达不到、想接近而接近不了的境界。这源于他本人生命的韧性和张力，源于他对现实生活的感悟和提取，源于他对美的敏感和发现，这是朱松发在当代中国画创作中表现出来的一种全新面貌，所达到的一种艺术成就的概括。

　　陈源斌(著名作家，《秋菊打官司》原作者)：

　　跟朱松发以及他的画不期而遇，我的震惊刹那间真是难以尽述。多少人物远远近近排闼而来，又疾速离去，八大山人、石涛、吴昌硕、黄宾虹、傅抱石……

　　出于写作、个人兴趣和研究的需要，我本着劣汰优存的原则，排出了一个100人或50人的精英方阵，这必将是一个快刀截斩、红摧绿毁、拨乱反正、残酷取舍的过程。然而，我想，在硕果仅存之下，可能会闪动着一个熟悉的身影：朱松发。

　　曹玉林(著名美术评论家)：

　　朱松发是一位有着独立艺术个性和强烈个人风貌的山水画大家。近年来他所创作的这种纯焦墨山水画，完全打破了传统山水画的既定程式。无论是山石林木、茅屋板桥，还是层峦叠嶂、危崖陡壑，一律都用狂草写出，粗犷霸悍、纵心所欲、无坚不摧。下笔时似夹雷霆万钧之力，落墨处常具惊心动魄之奇，体现出一种力能扛鼎的极致之美，其最主要的目的不在于表现这些物象的形态，而在于表现山川造化的精神和风骨，即灵魂的呐喊和生命的变奏。

　　他在当今群雄逐鹿、风云际会的画坛上另辟蹊径、自树风标，被学术界视为开中国画一代“水墨雄风”的成功范本。