程振国绘画艺术风格及其成因

《克罗地亚老城》 68cm×68cm 2014年

《峡江烟云图》 （国务院管理局藏） 700cm×270cm 2009年

　　程振国在长期的艺术探索之中，用雄浑、壮阔、严整的图式，厚重、含蓄、凝练的笔墨语言，来表达自己对社会生活的热爱、对民族文化的理解。他的画不拘于自然界某一地域，而是行万里路后，启动心斋，移丘搬壑，用自己为山川代言的精神所重新铸造的一种笔墨图式。这种表现方法，有四大难度：因表现对象无某一地域之地貌特征作为参考蓝本，必须行万里路，观尽奇峰，在熟悉生活的基础上打草稿，此一难也；在打草稿的过程中，要有过人之聪明才智，方可提炼主题、取舍物象，将表现内容幻化成心象，此二难也；心象既成，虽胸有千山万壑，然下笔之时，不知当以何种表现形式表达情感，盖胸中丘壑乃抽象之物，笔下山川乃具象之物也，心象难以化为墨象，此三难也；在笔墨表现过程中，既需要娴熟之笔墨技巧，又需要有经营位置的整体掌控能力，此四难也。 

　　程振国每作画，凝神静思，将山川风貌和个人精神交融，达到物我一体的境界，然后，以一管之笔拟太虚之体，进退自如。画成，观者叫绝。品鉴他的艺术作品，总的感觉是：石老树壮、草木华滋、层峦叠嶂、体势恢弘、云蒸霞蔚、气象万千，是大心胸、大境界之人画的大山大水，体现的是一种大格局、大气魄。

　　程振国绘画作品表现的内容有两个层面，山河的伟岸秀丽是其第一个层面，这个层面给人以赏心悦目之感，是人类理想的精神家园，可观、可居、可游。第二个层面是画中透露出来的摄人心魄的魅力，非仔细品味，难以感知。画中老屋历尽沧桑，古树几经风雨，那屋、那树，斑斑驳驳刻着中华文明，记载着中华文化，透露出中国人骨子里的坚强和厚道，张扬着中华民族的志气和精神。两个层面互为表里，画面因融入了丰富的物象而显得充实，有生活宽度；因融入了丰厚的文化因素而显得有品位和深度；因融入了深刻的社会生活感受而显得有艺术感染力和思想高度。

　　这些表现内容被巧妙地营构在一个结构严谨而又空灵的格局之中，构成了一种有强烈个人风格的表现形式。这种表现形式特点鲜明而富有创造性。从构图的精神境界来说，画家的审美旨趣有明显的取向，既让表现对象高大、浑厚、深沉、含蓄，显示一种精神的力量，又不刻意张扬，让人从浩瀚曲折的图式中自然而然地感到峥嵘突兀的气象。从构图的技巧来看，它既有传统的“三远”交替组合，也适当吸收了现代构成元素，使传统的笔墨形式展现了时代特征。在构图方式上，虚实得当是其一大特点，画中以云水、溪流、瀑布调整画面的虚实，石以阴阳调节虚实关系；树以细笔茂叶、双勾空干调整虚实关系；屋以黑瓦白墙调整虚实关系。处处厚实，又处处空灵，虚中有实，实中有虚，虚实相生，虚因实而松活，实因虚而朴厚。这正是道家思想“恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有物，其中有精”的艺术诠释。

　　程振国用独特的艺术表现形式所体现的唯美、健康、愉悦的审美特征，最终是靠笔墨书写来完成的。所以，解读和赏析他的绘画作品，必须了解其用笔、用墨之技巧。

　　先论其用笔。程振国绘画作品中的点线面是在一定艺术构成的理念下，将书写中的骨法用笔化为中锋、侧锋、散锋等不同的书写方式，通过转折、顿挫、提按、轻重、缓急等笔触穿插交错，编织成一个个有生命的物象，然后用富有情绪化的点线将艺术构思物化为墨象，进而组合成一幅幅气韵生动的画面。这样，既表达了作者自己的人文情怀，又把绘画构成形态的思维法则支撑起来。他的画中，作为物象的支撑线显得圆润、厚重，如曲铁盘扭，显示出壮美的力度，散发出精神的光芒。而用于勾勒物象阴阳面的皴线则灵动多姿，或长或短，或粗或细，或伸展到一拓直下，或凝练成戛然而止。这些线条的力度、方向变化，是完全根据物象表现的要求，在形式与内容高度统一的情况下进行的，无多余之笔，可谓浑然天成。这种用笔使画中山石的纹理既细腻又复杂。既平添了画面的内涵和观赏的价值，又融入了自己丰富的情感。从技法上说，仪态万千的山石肌理和概括简洁的山石轮廓又形成了鲜明的对比，繁简相得益彰，不仅体现了画家的用笔之妙，也增加了画的情趣。

　　从程振国的用笔中可见他经过了长期的锤炼，找到了一种超越一般想象力的形式语言，从而把需要表达的内容更完美地呈现。程振国在谈到自己用笔的体会时说：“在视觉审美形式中，线是强调物象形态轮廓的必要手段，其后是强化物体内的层次，根据物体形态的变化组织线条，或左或右，或纵或横，强调它的体积感、空间感、节奏感。中国画的线并非是漫无目的的组合与排列，它不但承载着自然形态的重新组合与重新认识，亦饱含画家丰富的想象力和情感，充分体现了‘骨法用笔、应物象形’的感染力。”可见，他的用笔不是信手拈来，而是在一定的法度之下的自由挥洒。

　　程振国的绘画作品中所体现的质感得力于用笔，而画面墨气淋漓、温润华滋则得力于用水、用墨。

　　在绘画过程中，程振国根据物象审美的不同取向，分别使用蘸墨、破墨、积墨、泼墨等方法，使墨的浓淡干湿呈现不同的形态、力度、气势，既受绘画过程中的个人情绪所牵动，又为理法所约束，使神采生于笔下，洋溢于画面。他用墨没有固定的程式，全凭对表现对象的感性把握，这种把握是抽象的。正如他自己所言 ：“用墨的浓淡干湿，营造出符合视觉的气氛，实际是运用抽象的过程来完成的。”

　　程振国的绘画艺术成就斐然，为画坛所瞩目。对其悬挂于北京人民大会堂、京西宾馆、中央电视台、“八一”大楼以及中国驻外使馆的多幅巨制，中外观者好评如潮。这些作品既显示了他非凡的艺术才华，也显示了中国绘画艺术这一古老文化的无穷魅力。

　　程振国绘画艺术成就的取得，首先得益于他对传统的深刻理解和继承。他不仅醉心于传统，并且对传统有着与众不同的理解。他认为：“传统应该成为艺术创作的动力。” “艺术向传统回归，不是倒退，而是一种前进、一种发展。所以，中国画不是不求变，更不是食古不化，它的变化从不以否定自己的传统为代价。”这种观念，代表了当代艺术家对传统的正确认识，代表了弘扬民族精神的一种志气。正因为有此远见， 程振国对传统下足功夫，几十年如一日，孜孜以求，千方百计地从传统中汲取营养，在传统中和古人对话，寻求能够启迪自己的艺术语言。所以，他的画虽然独树一帜，但却不偏离中国传统文化的大道，而是在传统老树的根脉上茁壮成长起来的新枝，是传统的精神和个性化的创造完美融合的结果。

　　程振国虽重传统，但同时也主张从其他优秀文化中汲取精华。他正视目前多种文化相互激荡、多元艺术形式共存下的文化碰撞，在确立符合自身发展规律与当代人文环境共融的观念下，寻找一个新的整合点。因此，他的画接纳了外来的元素并将其化为自己的艺术语言，丰富了自己的绘画程式和表现手法。

　　程振国在自己的艺术创作中，也非常注重体验生活。他认为，对前人的认识研究只停滞在画迹方面是狭隘的，必须深入探求其思维方式，再用现代人的意识思考符合当今时代的艺术语言。站在这一高度再去认识大自然，理解大自然，从中可以感悟到无穷无尽的富有灵性的图式。他正是在走进大自然的过程中，看到了祖国的大好河山或雄浑旷达，或恬淡静穆，或劲峭奇峻，或空灵飘渺的魅力，从中体会到造化之意和境，并细心揣摩其中蕴含的文化内涵，思索着如何用中国画特有的笔墨形式将其表现得淋漓尽致。

　　艺术之创造，本源于生活，程振国对自然状物的观察，由于采用了一个不同常人的视角，寻找到了更符合人性化的元素，因此感悟到了自然造化之美。 经过一番追求和探索， 程振国将自己魂牵梦绕的自然之美化为高于自然的笔墨之象，并从中感悟到造化之理，进而将这种感悟引伸到风格的确立，使之成为一种厚积薄发的自然流露，成为一种水到渠成、自然而然的结果。

　　程振国在对绘画艺术的探索中不仅吃透传统、师法造化，而且注重在画外下功夫，努力寻求诗词、书法、戏曲等对绘画意境、造型、线条的影响，不仅从理论上加以思考和探索，而且不断地在实践中加以揣摩。例如，他关于诗和绘画关系的论述，便有许多妙语。如：“诗是运用抽象的文字所代表的意，经过起、承、转、合、平仄、韵律的有机组合来塑造意象；绘画是运用笔墨塑造形态的图式来达到目的。二者俱有‘幽情远思，如睹异境’之功用。”由此可见，他把诗的创作技法和绘画技法进行了对比、总结并找到二者相通之处。

　　程振国的笔墨沉静，又是他心态的折射。心静则笔墨静。他认为：“纯净是自然的本性，只有当心灵回归平静时才能与自然的真实性贴近，才能去掉心中的不安躁气。心境坦然而情自出，心手相应，下笔流畅，顺其自然，静则易思，思则生智，智终使内外美合而为一。艺术家真正的开悟，就是认识自己、肯定自己、找回自己，完成生命的觉醒。”这是经验之谈，也是他自己进行艺术创作时的真实写照。生活中的程振国为人朴实宽厚、淡泊名利。他默默地离开喧嚣的人群，不走所谓的艺术捷径，去做一般人不愿意做的基本功。多年来，他踏踏实实地在艺术的道路上磨砺，一步一个脚印。面对诸多诱惑，他心静如水，只在自己艺术的田野里默默耕耘。

　　如果说程振国笔墨之静与画面之净是心态的显露，那么，他构图的雄厚和温雅则是他人格的表现。他是谦谦君子，在六十多年的人生道路上，注重培养人格、升华境界、以德润心。和他接触之人，无不被他的人格魅力所感染。他的绘画风格和做人的品格是统一的。读其画便知其人，识其人便知其画。