格调高雅 独树一帜

　　陈醉的裸体绘画，跟他的研究是相辅相成的，理论和实践结合。他在主要从事研究工作之余，还创作了大量的裸体作品，包括早期那些油画人体。他的中国画人体，和现在流行的人体不太一样，有两个特点，一是书法入画，二是造型既自然又丰满。

　　先说书法入画。因为中国画都强调书法用笔，书法入画。但是现在很多画家缺少书法的功力。陈醉不是，他的家庭很有学养，他从小就练字，尤其是后来学怀素的狂草，还学黄庭坚。其他如篆书、隶书、楷书也都有一定的基础，但是最突出的是狂草，所以他自己说他是用狂草来画人体。这个确实是一般画家达不到的，因为一方面要有书法用笔的功力，另一方面还要有写实造型的基础，这两者结合起来才能画成。所以陈醉的笔墨很简洁，又很随意，这都是得力于他的书法。记得他说过“文革”期间不能临怀素，他就临毛泽东的书法，写毛主席诗词，一度很受器重。但他的书法和毛体书法不太一样，陈醉有他自己的个性。他一方面学怀素的狂草的流风余韵，另一方面还渗透了他的个性，又在狂放当中有沉着或者是刚毅的一面，不是一味的飘逸潇洒。他有的用笔很直，包括他的飞白，好像劈开的枯木似的那种感觉，这和怀素、张旭的狂草都不太一样。所以他的这种笔法，用到人体绘画当中就很有韵味，就是他的“这一个”，他不俗。你要是不会书法，画成的人体可能很光滑，缺少笔墨的节奏变化，很俗气。所以狂草人体也好，其他的书法用笔的人体也好，陈醉都保持着高雅的格调。

　　另一方面，陈醉笔下的人体比较自然又比较丰满。他的人体是从写生中得来的。他自己经常写生，直到现在，还经常辅导学生人体写生。另一方面，他又经常参加人体模特儿大赛之类的活动。通过观察，通过写生，他能够熟悉人体美，把握最突出的部位和姿势，捕捉各种动态。所以你看他笔下的裸体人物并不是单一的躺在那儿、坐在那儿，而是千姿百态的，且好多都是在活动当中的人体，这样就比较自然。另一方面，他的背景也比较自然。因为现在好多表现人体的作品就画在荒郊野地里，或者弄几块大石头，这很不自然。你想想，真正的现实生活中，一个人物，坐在那石头上多不舒服。而陈醉则处理得比较艺术，大片的空白，顶多旁边有一个小树枝什么的。这些背景就比较自然，省略了那些多余的东西。因为他创造的，并不是一个真实的空间，而是一个虚幻的空间，所以没有必要把背景画得那么实。这是他整个画面比较自然的方面：一方面来自写生，有生活气息；另一方面，环境处理也比较和人物吻合，这些都是他有特色的地方。

　　还应重视的，就是陈醉的人物不是完全来自写实。他有变化，可以说是适度的夸张变形，但又不是完全走夸张变形一路。适度夸张变形有什么好处？第一就是摆脱了这个写生状态。因为对着模特儿写生画出的人物，相对来说姿势、表情等都比较僵硬。他会受各种写生的局限，如画室写生画出的人物，基本都是一个姿态，一个表情。适度的夸张变形，加进了画家的主观意趣，就摆脱了这种局限，更好地表现人物的动态，使人物的表情更生动，从而使人物的形象更鲜活，更有生命的气息。再一方面，还因为人物的表情、动态等等写生时往往不好捕捉，或不够明显，只有用稍微夸张变形的手法，才能把人物内在的一些因素，如心理、情感等等充分表现出来。

　　再一个就是，陈醉笔下的人物造型比较丰满。我觉得这可能跟他审美有关系。陈醉是广东人，从小观察广东妇女的造型，人物饱满，有一种健康的活力。这种形象，既是他个性的流露又是他个性的标志。所以你看着比较丰满的，比较自然的，有点像南方人甚至广东人的这种造型，一看这就是陈醉的人体，不会和其他人画的人体混淆。

　　也就是说，陈醉创造了一种人体美的比较独特的样式，他是很有特色的一个人体画家。自从1987年陈醉的《裸体艺术论》打破禁区以来，发展至今从事裸体艺术创作的画家已经很多了，他实际上把他的裸体艺术创作，当做裸体艺术研究的一种补充和延伸。所以在他的作品中，有人文气息，有学术价值。他在当代裸体艺术画家当中，是相当独特、独树一帜的。