虚静天然 清峻有致

——读李志国的花鸟画

素月清韵（纸本水墨） 李志国

　　“虚静天然，清峻有致”这8个字是适合表达李志国画作的。我喜欢志国的花鸟画，喜欢他作品中那股自然外发的纯正气象，喜欢他厚实中寓放逸的笔墨功力，无论是逾丈的巨幅还是斗方小品，他皆能融笔墨于一体、溢清韵于毫端。志国与别的画家不一样或者说他的优势之处在于他不把绘画纯粹当做一种手艺，更多的是当做一种人格的塑建、当做一种美学范式去追求、当做一种修为去营发、当做一种人生命题去悉心追寻。所以志国的作品能吸引人、感染人、打动人的悠远心灵，触碰人内心中遥逝的美域。

　　我曾惊讶于志国作品中所体现的厚实的文化构建。除了他受过最完备的学院教育外，这还与其成长环境有关。在与志国的交往中得知，其幼年即随祖父研习书法，小小年纪时就开始为左邻右舍书写春联，自然有比别人对书法更深的感情。当时，学画没有专业老师和学习资料，他就照着教科书上的那些伟人插图摹习，甚至默画喜欢的电视剧人物。高中时，他开始接触到真正的国画，如卢坤锋的兰竹、于希宁的梅花、陆俨少的山水、何水法的牡丹，这些都是国画界响当当的大家，可以这么说，志国之于国画的第一口奶吃对了，且正宗而淳厚，对于画画的人来讲是多么的关键。

　　而接下来志国对于齐白石的着迷则让他对于国画的深刻理解更有意义，高中几年志国最主要的老师就是齐白石，在齐白石那里他懂得了艺术的率真自然和以书入画，而他临摹出来的齐白石作品竟让当时的美术老师大为吃惊。经过艰辛的学习和痴心探求，志国以专业第一名的成绩考取了中国美院国画系花鸟画专业。在中国美院系统地对中国画的学习和研究中，志国如饥似渴，其笔墨功夫得到了极大的提高，对国画的理解又有了更深邃的认识，更幸运的是在这里他结识到了卢坤锋、何水法、张立辰等国画名家，得到他们的鼓励和赞扬。与这些大家的近距离接触让他体会到大家风范以及如何对人对事，而这无疑会影响志国的一生。

　　读志国之作，可以领略到其笔墨之灵便、线条之敦厚、经营之有度、品格之隽雅、法度之整完、物态之丰满。他笔下物象澄净如梅、萧散如竹、娴雅如兰、幽古如禽，无不在素朴敦厚中通透着一种隽秀静雅。志国落笔有法，得开合之势，一幅之中可极工亦可极写，工中寓写，写中蕴工。他对落款的讲究、对钤印的考究、对画面经营的研究，有自己特有的学问，这些学问也是他对古人包括当代优秀画家研究的结晶，殊非临时抱佛脚可为也。所以志国的画作给人一种天然的完整性和丰富性也就自然而然了，这是他学养和修养的外在流露。志国的笔墨功夫由学院中得来，出于古贤和造化中，停留在自己的心田上，发乎于腕下毫端，融汇于雪纸白宣的静谧里，所以他能梦见中国画的艺术真谛，于是宋元的笔墨道法及造化真义与其心性悄然契合。艺术之真在于感悟本心，在志国的作品中他清晰地体会到了这一点。

　　(作者系中国美协理事、四川省美协常务副主席兼秘书长、四川美术馆馆长)